Tron to Free Guy: Hollywoods 40 år lange kamp med videospillfilmer
I flere tiår nå har Hollywood prøvd å finne ut hvordan man kan lage en vellykket film basert på et videospill. Det har vært en kamp for dem, med mange forsøk som har falt. Noen mener at det rett og slett ikke er mulig å oversette spillopplevelsen til et filmformat. Men Hollywood fortsetter å prøve, fordi de vet at det er et stort potensielt publikum der ute for disse filmene. Det siste eksemplet er den nye filmen «Free Guy», som er basert på det populære spillet «Tron». Traileren ser lovende ut, men vi får vente og se om den faktisk kan holde det løftet. Hvis ikke, blir det bare en annen i en lang rekke mislykkede videospillfilmer.
Street Fighter to Resident Evil, hvorfor har amerikanske filmstudioer så vanskelig for å tilpasse videospill?
Fri fyrI 1982 så Tron helten sin fanget innenfor rammen av et arkadespill, der begrensningene i den virkelige verden sluttet å spille noen rolle. Nesten fire tiår senere, Fri fyr , med Ryan Reynolds i hovedrollen, snur den premissen ved å få en NPC i spillet til å bryte gjennom deres illusoriske verden. Motstående sider av den samme formelen demonstrerer både hvor langt Hollywood har kommet i å forstå videospill, og hvor lite som har endret seg.
Filmer basert på videospill har et dårlig rykte, og med god grunn. De som er tilpasset fra etablert IP, som Tomb Raider eller Mortal Kombat, er vanligvis bare OK i beste fall og tripe i verste fall. Andre som prøver å inkorporere elementer av spill i kinematografien eller fortellingen, som Hardcore Henry eller Jumanji 2, gjør det bedre, men mest på nyhet i stedet for noe vesentlig.
Til tross for at spillindustrien er den største underholdningssektoren, fortsetter produsenter og filmstudioer å slite med å fange det vi liker med spill på en filmisk måte. Fra 80- til nå ser vi fortsatt etter den definerende overgangen mellom de to mediene, og sett ut fra ting kan det ta en stund før det skjer.
Tron selv presenterer en sterk case-studie på hvorfor alt dette har vist seg så vanskelig. I science fiction-filmen spiller Jeff Bridges en videospillutvikler, Kevin Flynn, som er digitalisert til et blå-og-oransje virtuelt rike. Lette sykluser suser forbi, neonfrisbees er våpen, og Flynn kan forandre verden ved å bruke programmeringskode. Selv på et tidspunkt da hjemmevideospill var i sin spede begynnelse, leste Tron godt om den generelle attraksjonen.
Oppfattet som en utforskning av spesialeffekter inspirert av Pong, var eventyrfilmen en av de første som tok mye bruk av CGI. Regissør Steven Lisberger måtte shoppe rundt konseptet før Disney til slutt gikk med på å produsere, og selv om billettkontoret ikke var forferdelig, anså studioet det som en fiasko. Det var et dyrt eksperiment som ikke fikk de nødvendige resultatene.
Flukt: De beste eventyrfilmer
Det ble raskt fulgt av ytterligere to virkelighetsbøyende bilder i 1983: et segment i antologien Nightmares har Emilio Estevez bokstavelig talt konsumert av favorittspillet sitt, og WarGames, der en hacker spiller krig, men det er med faktiske missiler. En annen lignende, The Dungeonmaster, fulgte i 1985, om en programmerer som bruker sansende AI for å kjempe mot en ond trollmann. Digital paranoia tok tak, med mye perleklemmer over barna og deres Dungeons & Dragons, og disse nymotens maskinene som vil forvrenge deres skjøre små sinn.
Trenden tok egentlig ikke av før på slutten av 80-tallet, da Nintendo og Super Mario viste at det er mye penger å tjene. I 1989 fungerte The Wizard som et kjærlighetsbrev til måten videospill snakket til rettferdige barn på, med traumatiserte Jimmy Woods drar på roadtrip for å konkurrere i en Super Mario Bros 3-turnering.
Filmen handler mer om spill enn å strengt tatt prøve å tilpasse noen, og forslaget om et mer oppriktig syn på denne nye bølgen av interaktive medier var kortvarig. På begynnelsen av 90-tallet ville en mengde videospill-blockbustere ugjenkallelig flekke forestillingen om storskjermtilpasninger. Mellom 1993 og 1995 beviste Super Mario Bros, Double Dragon, Street Fighter og Mortal Kombat at det var mange måter å forvrenge, misforstå eller med vilje ignorere kildematerialet.
Kaboom! De beste actionfilmer
Super Mario Bros, med tilbudsversjonen av feriestedets versjon av Mushroom Kingdom, og en trenchcoat på 7 fot iført Goombas, var en slik fiasko at det satte Nintendo fra å jobbe med amerikanske filmskapere i årevis. Street Fighter og Mortal Kombat er morsomme og campy, med nøyaktige kostymer og noen ondsinnet dedikerte forestillinger, men de fanger egentlig ikke ånden i spillene deres. Double Dragon er rett og slett litt kjedelig, en alvorlig feil når du tilpasser en beat 'em up.
Disse satte en lav bar noen ville klare å krysse. Wing Commander og Lara Croft: Tomb Raider ga funksjonelle, om enn humdrum, actionfilmer, og Resident Evil er en fin zombiefilm til tross for at han har tatt friheter med skrekkspillets premiss.
Paul W. S. Andersons Resi-film kan ha introdusert en ny hovedperson, Alice (Milla Jovovich), og leket med det mørke og triste herskapshusets bakteppe, men den forsto Resident Evils økte tone. Den underjordiske laboratoriet er en labyrint av booby-feller og låste dører, og zombiene føles alle som en truende trussel, spesielt med begrensede ressurser. Også Tomb Raider hadde i det minste Angelina Jolie med berrettapistoler for en betydelig del.
Fantastiske verdener: De beste animasjonsfilmer
Det er en følelse av at noen som er involvert i produksjonen faktisk spilte spillene, og tenkte på hvorfor folk liker dem. Narrative innrømmelser ble gitt for å beholde en viss stemning som hadde en viss likhet med hva en spiller får ut av å gjøre det samme med en kontroller. For de fleste live-action videospillfilmer – inkludert mye av det som kom etter – er det en grunnleggende ignorering av alt eksisterende fans allerede får ut av interaktiv historiefortelling.
Doom, House of the Dead, Hitman, er alle så langt unna det de tilpasser seg at de føles aktivt kyniske, til og med nedlatende. Ikke engang Dwayne Johnson, Karl Urban og en fantastisk førstepersonssekvens kan forløse Dooms traskeforsøk på en Aliens-rehash, og mindre sagt om House of the Dead og Uwe Bolls gjentatte innsats på dette området desto bedre.
Dead or Alive, Max Payne, Tekken, store produksjonshus tok stadig ordet som en utfordring for disse vaniljetolkningene av elskede, pågående eiendommer. Tvilsomt skuespill, treregi og en visuell tone som virker avledet fra litt borte energidrikker. De er videospillfilmer laget uten behov for eller bry seg om hvorfor folk investerer hundrevis av timer i disse karakterene, verdenene og historiene.
Fra andre verdener: De beste science fiction-filmer
Mens tilpasninger har fortsatt å rulle i gjørma, Prince of Persia: the Sands of Time, Need for Speed og Assassin's Creed bare glir gjennom kinofilmer uten et annet ord, finner filmer som låner estetiske og mekaniske signaler suksess. Disney film Wreck-It Ralph fanger gleden ved å glede seg rundt i en arkade, og Doug Limans Edge of Tomorrow bruker smart endeløse gjenopplivninger for å styrke trettheten i krigstid.
Selve substansen i videospill blir brukt, de tingene som gjør mediet distinkt og fascinerende. Studios kommer tilbake til det Tron prøvde å gjøre, til positive resultater. Free Guy, med sine gleder ved å aktivere Gud-modus i en åpen sandkasse, er en teltstang på hundre millioner dollar med Ryan Reynolds, en av de mest populære amerikanske stjernene for øyeblikket. Tidsånden er ikke at spill fanger oss lenger, det er at spill tilbyr ubegrenset frihet som er verdt å omfavne.
Hele tiden har vi fått live-action Pokémon og Sonic the Hedgehog filmer som utfyller arven til karakterene deres. Studioene har også lært at ikke alle disse trenger å være en storfilm, noe lydthrillerfilmen Werewolves Within viser. Eli Roths Borderlands-film og Ruben Fleischers Uncharted gir flere grunner til å være optimistisk. Kanskje, bare kanskje, etter førti år, har Hollywood sett det vi ser i videospill, og bestemte seg for å ta en kontroller for seg selv.
Del Med Vennene Dine
Om Oss
Forfatter: Paola Palmer
Dette Nettstedet Er En Online Ressurs For Alt Relatert Til Kino. Han Gir Omfattende Relevant Informasjon Om Filmer, Anmeldelser Av Kritikere, Biografier Om Skuespillere Og Regissører, Eksklusive Nyheter Og Intervjuer Fra Underholdningsindustrien, Samt En Rekke Multimediainnhold. Vi Er Stolte Av At Vi Dekker Detaljert Alle Aspekter Av Kino - Fra Utbredte Blockbusters Til Uavhengige Produksjoner - For Å Gi Brukerne Våre En Omfattende Gjennomgang Av Kinoen Rundt Om I Verden. Våre Anmeldelser Er Skrevet Av Erfarne Filmgjengere Som Er Entusiastiske Filmer Og Inneholder Innsiktsfull Kritikk, Samt Anbefalinger For Publikum.