Shudders The Boy Behind the Door-regissører om å lage en skrekkfilm med din beste venn
Shudders The Boy Behind the Door-regissørene om å lage en skrekkfilm med bestevennen din er et innsiktsfullt og skremmende blikk på å lage en skrekkfilm. Regissør Justin Powell og produsent Eric England har vært bestevenner siden de var barn, og båndet deres er tydelig i måten de nærmer seg filmskaping. Powell og England møttes mens de jobbet med en lokal skrekkfilm i North Carolina. Powell var regissøren og England var produsent. De to ble knyttet sammen over sin felles kjærlighet til skrekkfilmer og bestemte seg for å slå seg sammen om sitt eget prosjekt. The Boy Behind the Door er en funnet opptaksfilm som følger to tenåringsgutter som blir kidnappet av en gal morder. Guttene må bruke vettet og oppfinnsomheten for å rømme fra fangefangeren. Powell og Englands erfaring med å jobbe sammen på The Boy Behind the Door har gitt dem et unikt perspektiv på hvordan de kan lage en vellykket skrekkfilm. I denne artikkelen deler de sin innsikt om hva som skal til for å lage en flott skrekkfilm med din beste venn.
Fans av Stephen King og Alfred Hitchcock, regissørene av Shudders The Boy Behind the Door forklarer deres påvirkninger
RystelseGutten bak døren er en anspenthet skrekkfilm sentrert rundt vennskap, og den skremmende opplevelsen av barnebortføring. Filmen berører virkelige problemer, og handler om å skape en hjerteskjærende følelsesmessig respons for alle som bestemmer seg for å se den. Filmen er også den andre skumle filmen som kommer fra forfatter- og regiduoen Justin Powell og David Charbonier, to kommende navn i sjangeren.
Filmen forteller historien om to unge gutter, Bobby (Lonnie Chavis) og Kevin (Ezra Dewey), og viser de unge hovedrollene som blir kidnappet og ført til et merkelig, illevarslende hus midt i ingensteds. Bobby klarer å rømme, men bestemmer seg for å begi seg tilbake til det dødelige huset for å redde vennen sin, uten å kunne forlate Kevin. Et anspent kappløp for å overleve følger, da Bobby må kjempe med nebb og klør for å redde seg selv og sin beste venn før det er for sent.
Vi fikk en sjanse til å sette oss ned med filmens regissører, og oppdaget hvordan det var å lage den spennende Shudder-utgivelsen. I intervjuet vårt diskuterer vi hvilke utfordringer det var å jobbe med barnestjerner, hva Powells og Charboniers store filmatiske påvirkninger var når de lagde innslaget, og til slutt, hvor nyttig det er å lage en film med din beste venn.
MAir Film's: For det første, gratulerer med filmen; for det andre, hva er din vendetta mot barn?
Justin Powell: Haha, jeg skal la deg starte David.
David Charbonier: Ha, det er ikke en vendetta mot barn, men du vet at vi liker skrekkfilmer som sentrerer om interessante, morsomme unge hovedroller. Jeg synes virkelig det er en nostalgisk ting fordi vi vokste opp på 90-tallet, og vi elsker filmer som Goonies, Jurassic Park, og som barn er det så gøy å se deg selv i disse rollene.
Og jeg vet ikke, det er bare en morsom, uskyldig, nostalgisk ting med det, og du får ikke se det mye lenger, spesielt i moderne tid. Jeg antar at det er fordi produksjoner er redde for restriksjonene med barnas planlegging og sånt – noe som er et reelt problem, men vi ønsket ikke at 19-åringer skulle spille 13-åringer.
JP: Vi lærte på den harde måten at det var et reelt problem, men vi ville gjøre det igjen fordi, som David sa, alt handlet om autentisitet.
Når du snakker om å ha så unge skuespillere, hvordan klarte du å få dem til å føle seg trygge på settet? Det er klart at filmen, som du sa, er en skrekkfilm. Vi ser dem gå gjennom noen emosjonelle og traumatiske scener. Hvordan fikk du dem til å føle seg komfortable med å gå til det mørke stedet?
JP: Ja, du vet at det skjedde ganske enkelt. Vi så på det fra perspektivet 'vi trenger ikke å diskutere de dypere underliggende problemene om hva underlivet til dette manuset er, som hva de faktiske motivasjonene til skurkene er.' Du vet, vi nærmet oss det veldig mye fra perspektivet som, hei, vennen din er fanget, og dere er redde, og dere prøver bare å frigjøre ham, og det er alt vi egentlig trengte å diskutere i øyeblikket, ikke sant?
Kappløp mot frihet: Beste thrillerfilmer
Vi tillot foreldrene deres å fylle dem ut på noe annet; foreldrene deres var tydeligvis alltid på settet også. Så skummel og gal som filmen er, du vet, mesteparten av tiden - jeg må si at fordi vi ærlig talt ikke hadde mange arbeidstimer med barna - mesteparten av tiden lekte de med vannpistoler og dart. De hadde den beste tiden, mye mer moro på settet enn oss. Så det er hvordan vi var i stand til å holde det i et morsomt, letthjertet miljø, bare slik at de fortsatt kunne være barn, for å ha det gøy. Vi ønsket ikke å utforske de mørke temaene med dem, fordi vi ikke ønsket å faktisk traumatisere dem på noen måte.
Heldigvis var de bare så dyktige barn. De er i stand til å finne en måte å komme inn i det emosjonelle rommet uten å måtte vite hele den mørke bakhistorien. Som måten Lonnie og Ezra er i stand til for en krone å bare slå på vannverk, haha, jeg vet ikke hvordan de gjør det; det er galskap for meg. Jeg er virkelig glad for at du er skuespilleren og vi er regissørene.
Ja, jeg var virkelig imponert over begge guttene som opptrådte. Hvordan var det for deg som regissører som regisserte barn i motsetning til voksne? Er det en forskjell? Eller behandler du dem likt?
DC: Jeg vil si at vi behandler dem på samme måte, men da antar jeg, for å understreke det Justin sa, vi holdt alle motivasjonssakene virkelig på nivå med dem. Så vi behandlet dem på samme måte når det gjelder å behandle dem med respekt, gi dem plass og ikke behandle dem som barn. Som å la dem være barn, men ikke, du vet, haha, hvordan skal jeg si det?
Ha, for oss føltes det som om det var det samme. Heldigvis hadde vi en virkelig talentfull rollebesetning, både barn og voksne, så det var en lek å jobbe med alle skuespillerne. Det var en avdeling vi virkelig hadde flaks i. Ja, det tok ikke for mye arbeid.
Du rørte litt ved inspirasjonene dine; du nevnte Jurassic Park, du nevnte 90-tallsfilmer, men jeg vil komme ned til det store spørsmålet om hvor dette manuset kom fra. Hvor kom du på denne historien om bortføring?
JP: Ja! Så ærlig talt, historien kom fra, hvordan skal jeg si det? Ha, en haug av de andre manusene våre hadde på en måte blitt avvist på det tidspunktet, og vi ønsket å komme opp med et manus som vi følte at vi kunne, du vet, skaffe penger til oss selv, og skyte oss selv. På det tidspunktet hadde vi ingen anelse – vi var supernaive – om hvor vanskelig det er å lage filmer med barn. Fordi det bare iboende ballongerer budsjettet på grunn av alle timene og restriksjonene som må på plass.
Men på grunn av det hadde vi retning, og vi visste at vi ønsket å bli i skrekk-thriller-rommet; vi visste hva vi ville. David og jeg snakker hele tiden over telefonen. Det er litt sinnssykt, du ville ikke engang tro hvor mye vi snakker, og vi har rett og slett mange brainstorming-økter som bare skjer på disse samtalene tilfeldig. Dette manuset var en av disse samtalene.
Det hele er en reise: Beste eventyrfilmer
Vi liker alltid å se på ting praktisk, og la ting på en måte utvikle seg organisk, og denne gangen tenkte vi, ok, la oss kanskje utforske disse barna som blir kidnappet. Det begynte egentlig bare med ett barn, bare Bobby (Lonnie Chavis), og det utvidet seg på en måte fra det og handlet om at vi ønsket å utforske temaet vennskap.
Så alt bare vokste ut av det, men du vet, når det gjelder kidnappingen, virket det bare som det neste logiske trinnet. Som, ok, hvis de er i en skrekk-thriller-situasjon - kanskje de ble kidnappet. Så hvorfor ble de kidnappet, og så alt bare dannet seg ut av det, disse spørsmålene. Ja, vi er bare store skrekkfans generelt, så vi har også lagt inn mange referanser, noen mer åpenlyst enn andre.
Ja, det er en scene med en øks og en baderomsdør. Jeg så den Shining-referansen. Det gikk ikke forbi meg.
JP: Ha, det er vanskelig å savne, skal jeg innrømme. Noen mennesker ser ut til å elske det, noen mennesker ser ut til å hate det.
DC: Vi gjør aldri en slik hyllest igjen. Jeg takler ikke kommentarene som sier at vi nettopp kopierte en annen film.
JP: Hva så? Det er en hyllest! Hahaha.
Jeg mener, hvis du må velge et øyeblikk, er den Jack Torrance-øksescenen ikonisk. Apropos The Shining-referansen, som jeg elsket, forresten, det er en av favorittfilmene mine. Hva var skrekkfilmene som virkelig påvirket deg med å lage The Boy Behind the Door?
DC: Det er et veldig godt spørsmål. Det er klart, vi er store fans av, vel, alle er store fan av Steven Spielberg og Alfred Hitchcock. Du vet, Spielberg på grunn av hans rikelige og morsomme følelse som han på en måte kan bringe til filmene sine, denne følelsen av undring.
Skremmer å streame: Beste skrekkfilmer på Netflix
Og så er Hitchcock bare åpenbart mester for spenning og terror. Du vet, vi elsker også klaustrofobiske filmer, som The Descent, og Don't Breathe, og Aliens, oh og Die Hard. Du vet, på et tidspunkt trodde vi denne filmen ville være som Die Hard, men med et barn. Så jeg vet ikke. Jeg føler at det var mange referanser som var i underbevisstheten vår mens vi tenkte på historien, og så var det den virkelig åpenlyse, haha, som du nevnte. Vi er også veldig store Stephen King-fans.
JP: Stephen, hvis du leser dette, vennligst gi oss en jobb, gi oss et av prosjektene dine.
DC: Han kommer aldri til å se denne filmen Justin.
Haha, du vet ikke. Han kunne ha en Shudder-konto.
DC: Ha, ja. Men ja, vi er åpenbart store Stephen King-fans. Du vet at jeg ikke tror du kan tenke på skrekkfilmer uten å tenke på ham. Og igjen, som IT, en annen flott skrekkserie som har barn i hovedrollen, og som også har den morsomme, relaterbare stemningen. Alle kan huske å være barn, og nå får alle på vår alder barn, så det fungerer liksom alltid.
Den sanne skrekkfilmen - jeg tuller. Dere har begge jobbet med hverandre tidligere. Tidligere har dere laget filmen The Djinn sammen. Hvordan fungerer din dynamikk på en måte som gjør at dere kan få mest mulig kunstnerisk utbytte av hverandre når de lager film?
JP: Ja, jeg føler ærlig talt - jeg tror at dette er for oss begge - det er på en måte den beste delen av denne virksomheten så langt. At vi på en måte kan lene oss på hverandre, og at vi er et lag. Vi har faktisk kjent hverandre hele livet, siden barnehagen faktisk, og så det er virkelig en unik og gunstig situasjon å kunne jobbe med bestevennen din, for du trenger ikke bekymre deg, som David liker å si det , om å såre hverandres følelser. Bare det å kunne si hva du vil, og det lar deg på en måte lage disse sterkere historiene og komme raskere til det endepunktet.
Få hjertet ditt til å rase: Beste actionfilmer
Når du er på settet, er det alltid så mange ting som skjer at det er hyggelig å ha noen du hele tiden kan sprette ideer fra [av]. Hvem du kan se til, og at du kan forsikre deg om at dette er den rette oppfordringen. Og også å ha det støttesystemet der hvis det er et slags problem, haha du vet som en brann på settet, kan en av oss stikke av mens den andre håndterer noe annet.
Du vet at vi virkelig forbereder ting på forhånd, og sørger for at vi er helt på samme side. Det er et virkelig verdifullt støttesystem, og jeg tror at for oss er det vanskelig å forestille seg å gjøre det alene. Det er en veldig stor oppgave – å lage filmer – og du trenger all den støtten du kan få.
Det er veldig hyggelig å høre at dere har vært venner siden barnehagen. Jeg antar at ingen av dere har blitt kidnappet før, men påvirket erfaringene deres, vennskapet deres manuset? Får vi se deler av ditt sanne jeg i den unge guttens karakterer?
DC: Jeg mener, jeg vil definitivt si at det er biter av oss i karakterene. Ingen av oss ble kidnappet, heldigvis. Haha, men når du skriver en historie, setter du deg på en måte inn i karakterene, og det er ikke til å unngå at du vet, du ser de karakterene, og så ser du oss, og ja, vi er som karakterene i en vei. Jeg tror jeg er mer lik Bobby sannsynligvis fordi Justin ville være den første til å innrømme at han kanskje ikke våget seg tilbake i huset.
JP: Jeg ville ha løpt.
DC: Du skjønner, det er bekreftet. Men ja, det var bare veldig gøy hvordan det fungerte på den måten, med historien og den sammenligningen.
JP: David ville definitivt ha fått oss kidnappet på et tidspunkt.
DC: Jeg ville ha reddet oss fordi jeg ville ha gått inn igjen.
JP: Du ville ha vært den som fikk oss inn i situasjonen i utgangspunktet, fordi han alltid gjør disse tingene, som om han vil at vi skal gjøre en seanse over telefonen, eller han vil ta oss med til hjemsøkte steder.
Haha, jeg kan virkelig ikke dømme siden jeg også er goth. En av de andre aspektene jeg virkelig elsket med filmen din var atmosfæren, og hvordan du opprettholdt den, spesielt gjennom lyd og bilder. Som filmskapere, hvordan lager du denne langvarige følelsen av spenning som vi ser i denne filmen?
JP: Det er virkelig en kombinasjon av koreografien til kinematografien og lyddesignet. Vi er veldig spesifikke selv mens vi utvikler skriptene våre, vet du, med hvordan alt kommer til å se ut visuelt, og hvordan lyddesignet kommer til å spille inn i filmen også.
Vi er store fans av virkelig lange flytende opptak. Jeg tror at jo lenger du holder kameraet i bevegelse, og jo lenger det tar, og du blir med karakteren, holder du ting fra deres perspektiv, og begrenser det publikum vet – holder det på det nivået hvor publikum vet like mye som hovedpersonen, mer eller mindre.
Mesterne: Beste filmer gjennom tidene
Jeg tror det virkelig bidrar til å opprettholde spenningen og spenningen. Som mennesker frykter vi det ukjente, du vet, når du løfter sløret, er det gjort. Vi prøver også å finne ut hvorfor dette skjer? Når du har funnet ut 'hvorfor', føler du deg mye, mye bedre. Men hvis du ikke vet hvorfor noe skjer eller hvor noen er, føler du deg mye mer redd. Men når du først identifiserer ting, blir du roligere, så vi ønsket å holde publikum i samme situasjon som hovedpersonen så lenge som mulig for å øke spenningen. Så jeg tror det var slik vi klarte å få det til. Forhåpentligvis fortsetter vi med det fremover.
Jeg er en stor fan av spennings- og single location-filmer, så alle disse aspektene snakket til meg. Nå til et større spørsmål. Hva synes du gjør en god skrekkfilm?
DC: Jeg vil si karakterer du bryr deg om. Jeg føler at det er litt klisjé å si, men du vet, hvis du ikke kan forholde deg til karakterene på et eller annet nivå eller forstå hva de går gjennom eller sympatisere med, kommer du aldri til å bry deg når de er i trøbbel eller redd. Så, for oss, med Boy Behind the Door, var det viktig, selv om vi hadde begrenset tid til å sette opp, å kunne sympatisere og føle med disse guttene, slik at du som publikum lett kan rote til dem og heie for dem gjennom hele filmen. Det holder deg bare investert. Ha, det ville vært litt rart hvis du ikke gjorde det.
Ja, å sammenligne denne filmen med de forskjellige sjangrene innen skrekk, som en slasher, var det en helt annen seeropplevelse. Det minner deg virkelig om hvor forskjellige alle undersjangre av skrekk egentlig er. Jeg så på skrekk-thrilleren din, og jeg følte virkelig med guttene. Mens når jeg ser på en 70-talls slasher, roper jeg, få ham på skjermen min.
DC: Hahaha, ja. Jeg føler at sånne filmer, filmer som Hostel handler mer om goren, kanskje? Forventningen av volden som er i ferd med å skje. Du ser egentlig ikke karakterene som mennesker. Noe jeg er glad for at mange filmer nå beveger seg bort fra.
Er det noen fremtidige prosjekter som dere to har på gang som vi kan se frem til?
JP: Ja! Vi har et par som vi har utviklet og er veldig spente på. Forhåpentligvis kommer de av bakken veldig snart. Jeg kan ikke gå for mye i detalj. Vi har ærlig talt flere som vi prøver å gå videre med, men det er foreløpig to som er mer i front. Vi går videre, så forhåpentligvis blir det en tur snart. Vi får se hva som skjer, haha.
DC: Forhåpentligvis
JP: Men de er fortsatt i skrekkthrillerrommet. Vi ønsker å bo i dette rommet så lenge som mulig. Vi er som resten av skrekknerdene der ute. Vi er fans, så vi vil bare lage filmer som er som filmene vi elsket å se og fortsatt elsker å se. Så ja, det er det vi prøver å gjøre.
Tusen takk for at du snakket med oss; det var hyggelig å møte dere begge. Vi vil definitivt holde øye med flere kommende prosjekter.
JP: Tusen takk. Det var virkelig flott å møte deg.
DC: Ja takk.
Del Med Vennene Dine
Om Oss
Forfatter: Paola Palmer
Dette Nettstedet Er En Online Ressurs For Alt Relatert Til Kino. Han Gir Omfattende Relevant Informasjon Om Filmer, Anmeldelser Av Kritikere, Biografier Om Skuespillere Og Regissører, Eksklusive Nyheter Og Intervjuer Fra Underholdningsindustrien, Samt En Rekke Multimediainnhold. Vi Er Stolte Av At Vi Dekker Detaljert Alle Aspekter Av Kino - Fra Utbredte Blockbusters Til Uavhengige Produksjoner - For Å Gi Brukerne Våre En Omfattende Gjennomgang Av Kinoen Rundt Om I Verden. Våre Anmeldelser Er Skrevet Av Erfarne Filmgjengere Som Er Entusiastiske Filmer Og Inneholder Innsiktsfull Kritikk, Samt Anbefalinger For Publikum.