Dante Basco på The Fabulous Filipino Brothers, Avatar: The Last Airbender, og lage en plan for asiatisk kino
Dante Basco er en skuespiller, produsent og regissør kjent for sitt arbeid med The Fabulous Filipino Brothers, Avatar: The Last Airbender, og for å lage en blåkopi for asiatisk kino. Han har også dukket opp i filmer som Hook og Batman Forever. I tillegg til sitt arbeid innen film, er Basco også en suksessfull plateartist og har gitt ut flere album.
Dante Basco forteller oss om å regissere The Fabulous Filipino Brothers, gi uttrykk for Avatar: The Last Airbender og Star Wars, og hans ambisjoner innen asiatisk filmskaping
De fantastiske filippinske brødreneDante Basco har hatt en produktiv karriere. Fra å jobbe med Steven Spielberg på familiefilm Hook, blir en del av Stjerne krigen , til å stemme animasjonsserie Avatar: The Last Airbender og American Dragon, han har vært involvert i flere pilarer i popkulturen.
Hans siste produksjon er noe mye nærmere hjemmet: The Fabulous Filipino Brothers, en komedie film regissert av Basco, med ham og hans tre brødre, Dionysio, Derek og Darion, og søsteren hans, Arianna, i hovedrollen. Sentrert på et familiebryllup lærer vi om hvert søsken gjennom vignetter, og viser oss rundt i filippinsk liv og de utallige måtene hver har kjempet for å finne kjærligheten i voksen alder.
Det er en del av livet rom-com Basco har jobbet med en god stund. Ivrig etter å utnytte den nylige økningen i popularitet for asiatisk filmskaping, bruker Basco dette som en måte å vise folk sitt fellesskap og inspirere andre til å være fremtidens smaksmakere. Han snakket med oss om å lage filmen, så vel som hans reise hittil, og hvorfor det hele er i tjeneste for å forme neste generasjon asiatiske artister og skapere.
MAir Film's: Jeg likte The Fabulous Filipino Brothers, jeg syntes det var veldig sjarmerende – hvordan ble dette prosjektet til?
Dante baskisk: Du vet, vi fikk det finansiert av et studio på Filippinene kalt Signal Entertainment, og det er noe jeg har utviklet en stund. Jeg har vært skuespiller i over 35 år, men jeg begynte å produsere for omtrent ti år siden, og utelukkende asiatisk-amerikansk innhold eller som dette, jeg kaller det nye asiatiske medier.
Med internett nå føler jeg at det er grenseløse asiatiske medier, så jeg begynte å reise tilbake til Asia for å finansiere ting, og for å skape broer med artistene her i Amerika som er asiatiske foran og bak kameraet og kobler til artister der borte foran og bak kameraet. Vi fikk en av de største stjernene på Filippinene, Solenn Heussaff, til å komme og spille i filmen sammen med oss.
Ekte kjærlighet: De beste romantikkfilmer
jeg er en kunstner. Det er lenge siden, jeg har utviklet dette en stund. Dette er en virkelig personlig historie. Det er en komedie, og det er en fiksjon, men den er også inspirert av familien min og historier fra familien min og fungerer som et kjærlighetsbrev til det filippinske samfunnet som jeg vokste opp med i Pittsburgh, California, og også min faktiske familie. Så det er virkelig, veldig spesiell film for meg.
Monologen får filmen til å virke som en guidet tur gjennom filippinsk kultur. Har du alltid hatt den fortalte strukturen i tankene?
Jeg vet ikke, det er vanskelig å si, for hver film er et mindre, mindre mirakel, komplett. Jeg visste at jeg hadde vignettene i tankene, og jeg hadde mine brødre i tankene, og så kom søsteren min i et nytt utkast. Selv andre ting i filmen skjer ting av en grunn, og så forklarer det virkelig ting senere. Du ser på filmen, og faktisk betyr noen av tingene du skrev, noen av tingene du filmet mer, og var ikke intensjonen din på den tiden.
Morsom historie om det: Jeg elsker søsteren min, og hun er en strålende artist, men hun er yngre enn oss gutter. Noe av det hun sier, da jeg skrev den monologen for henne, er en del av historien hennes om livet hennes, at folk ikke visste at vi hadde en søster. Selv da vi skrev denne filmen, kom moren min til meg ved siden av, som: ‘Du gjør denne filmen, er søsteren din med i filmen?’ Jeg er sånn: ‘Mamma, dette er ikke en film om oss. Dette er bare en fiksjonsfilm.’ Og du vet, presset fra familien, og da sa jeg: ‘OK, vet du hva, kanskje hun forteller filmen’.
Så, igjen, å risikere å bryte den fjerde veggen med henne på slutten, ble det mye samtale og debatt om hvilken vei man skulle gå, denne eller den. Men til slutt, som jeg sa, skjer disse mindre miraklene, alt ordner seg på en eller annen måte.
Jeg kunne virkelig føle kjemien mellom brødrene. Hvordan var det å jobbe på settet og produsere denne filmen med søsknene dine?
Ja, det er genialt, mann. Det var herlig. Vel, mine brødre, de er strålende skuespillere. Vi forlot hjembyen vår for over 35 år siden, kom til Hollywood sammen, og vi har alle hatt separate karrierer, og de har hatt store karrierer i seg selv. Jeg har blitt den mest 'berømte' på grunn av visse karakterer jeg har gjort som ble ikoniske, men vi deler fortsatt den samme reisen. Familien vår har vært på denne reisen sammen.
På mange måter er denne filmen et av de unike prosjektene der det føles som om alt du noen gang har gjort i livet ditt, spesielt kreativt, det hele fører frem til dette øyeblikket, og vi legger det på denne filmen. Selv om fiksjonen er inspirert av virkelig sanne hendelser, og familien vår, kunne jeg ha satt 'Inspired by true events' i begynnelsen av filmen, men jeg skrev det originale første utkastet med min bror Darian, og så tok vi med broren min Dionysio i filmen.
Du vet, Dannys, han er så morsom, en stor komiker i seg selv, han kom inn og hjalp til med mange av komediedelene. Så min søster, vi tok henne inn, spesielt rundt mange av kvinnestemmene og perspektivene. Så det ordnet seg.
For familien: De beste barnefilmer
Vi kjente også til alle de virkelige personlige historiene som vi berørte i prosjektet, som, med alle familier, kan være svært sensitive emner, selv om det er en komedie, og det meste av verden vil aldri vite hva vi er. snakker om, bare familien vår vet at vi snakker om.
Så vi måtte være det, og jeg måtte være veldig forsiktig med å gå inn i det. Jeg ønsket å gå inn og gjøre det til et familieprosjekt og la alle få vite at vi er her for å få hele familien til å snakke om dette, feire dette, se på det, ha det gøy, og og hedre det, hylle noen av disse historiene som gjorde familien vår.
Du begynte å produsere filmer med Hang Loose i 2012. Har den asiatiske filmscenen utviklet seg siden den gang?
Helt forskjellig. Jeg, fra en skuespiller, ble forfatter, ble poet og ble deretter filmprodusent, og jeg begynte å lage eksklusivt asiatisk-amerikansk innhold på den tiden, og nå er det asiatisk verdensinnhold, for det er ikke bare Amerika nå. Men på den tiden, for ti år siden, var mange av vennene mine i Hollywood sånn «Hva gjør du», fordi det er en bedrift, de er sånn «Det er ingen penger i det».
De er ikke rasistiske, de tenker bare, mine venner i bransjen, at hvis du ser slik ut kan du få denne rollen, vi kan få så mye mer budsjett, vi har mye mer. Og jeg er sånn: «Yo, jeg er en skuespiller, ikke sant?» Dere vet, jeg er en skuespiller, ikke sant, og nå på et bestemt sted i livet mitt og karrieren min som jeg kan sette på neste generasjon .
Det er veldig viktig for meg å ha asiatiske hovedroller, og å ha asiatiske menn og kvinner som kysser mot slutten av filmen. Det er noe i meg som jeg må betale videre til neste generasjon, visse aspekter som jeg ikke hadde i min generasjon som kom opp i Hollywood. Mange av dem skjønte ikke alltid hva jeg snakket om, skjønte det egentlig ikke, for igjen handler det om ‘Dette er en virksomhet. Dette er en filmvirksomhet.
Men når ting som Crazy Rich Asians skjedde, og samtalene som førte til at mange av vennene mine var som 'Å, jeg skjønner det, du har vært med på å sette opp dette, hva skjer nå'. Nå er vi i denne pionertiden. Jeg mener, asiater er den høyeste profilen de har vært i Hollywoods historie. Parasite vinner Oscar, Squid Game er nummer én i verden.
Det som har skjedd nå er at vi er på et sted hvor autentisitet betyr mer enn noen gang. Alle historiene våre betyr noe, og folk vil høre oss fortelle historien vår. De vil høre oss fortelle historiene våre fra vårt perspektiv, og det er virkelig vakkert. Det er min måte å også hjelpe samfunnet mitt, det filippinske samfunnet, med å legge historiene våre til denne flotte bevegelsen som skjer på kino. Vi er filmskapere, la oss fortelle historiene våre.
Jeg tok egentlig bare mitt eget råd som jeg gir unge filmskoleelever, jeg ber dem skrive det du vet, ikke sant? Start der, skriv det du vet. Med mindre du selvfølgelig er briljant, du er en helvetes forsker, jeg møtte unge filmskapere som forsker på en krig eller noe, eller de er utrolige verdensbyggere, og de har denne typen i tankene hvor de kan lage Harry Potter. Det er et spesielt, du vet, et George Lucas-hode som kan gjøre det.
Men for de fleste av oss, uansett hva vi er, skriv litt poesi om livet ditt og fortell den historien. Gjør det personlig. Jeg fant ut når jeg lagde The Fabulous Filipino Brothers, det som virkelig var viktig for meg var, som «Yo, vi er filippinske, la oss snakke om det». På en eller annen måte fikk den premiere på South by Southwest, som er en av de største festivalene i verden, og 1091 Pictures plukket den opp, et amerikansk selskap, og det er så personlig som du blir. Noen ganger kan den personlige historien bli universell for alle å dele, noe som er flott.
Du jobbet på Hook med Steven Spielberg tidlig i karrieren. Er det noe fra den produksjonen du har med deg i din egen filmskaping nå?
Selvfølgelig, mann, til en viss grad, jeg mener, for så mange år siden, men jeg var en ung artist og han påvirket definitivt livet mitt. Jeg kom inn i settet på dager jeg ikke jobbet for å se legendene fungere. Så mange ganger snakker du til artisten som: 'Jo, mann, du må forstå når du er i nærvær av storhet og har midler til å bare sitte der og lytte og ta det innover deg, prøve å forstå hvorfor de' er så flott'.
Legender: De beste fantasy-filmer
Jeg ville komme til settet på fridagene fra jobb, eller jeg fotograferer ikke og kommer for å se Robin Williams improvisere. Jeg kom for å se på Dustin Hoffman gjøre karakterarbeid og bare sitte der, og hele tiden sitter jeg rett ved siden av Steven Spielberg. Så, selvfølgelig, ser Steven på meg, og Steven forteller meg hva han gjør, kamerabevegelsen, linsene, han begynte å fortelle meg om lys. For unge mennesker tilsvarer det å ha muligheten til å sitte i rommet for å se Picasso male et slag, eller Beethoven dirigere en symfoni.
Det er den vi har lært. Dette er gutta vi snakker om. Disse gutta kommer til å leve i legenden for alltid. Selvfølgelig hadde det en effekt på meg, og jeg elsker Spielberg-filmer. Jeg elsker Spielberg. Så flott at jeg fikk være med i en av filmene hans, og jeg er filmstudent og student i filmskaping og kunst. Jeg kjenner ham og hele crewet hans, De Palma og Scorsese og alle gutta fra 60- og 70-tallet som han rullet med, og alle filmene de gjorde sammen som påvirket og endret bransjen vår.
Men Steven var definitivt en kommersiell regissør. Han gjorde noe som var annerledes enn Coppola og alle de karene, ikke sant? De var en klikk, og ja, jeg tror det smittet av på meg. Og jeg snakker med brødrene mine også, du ser dem i filmen, og du ser forskjellige ting i dem, forkledninger, dype, mørke, mer dramatiske. På slutten av dagen vil jeg at folk skal lære om kulturen min og familien min, men jeg vil at folk skal bli underholdt. Forhåpentligvis, på slutten av dagen, kan hvem som helst bare bli underholdt av galskapen som foregår i denne familien, og bli berørt også, men også bli underholdt.
Du var en del av Avatar: The Last Airbender, som hjalp asiatisk representasjon på sin egen måte, og ble et inngangspunkt for mange mennesker. Da du startet det showet, trodde du det ville bli en slik kulturell pilar?
Vel, det har det sikkert blitt. Da jeg begynte å gi uttrykk for Prince Zuko på Avatar, skal jeg være ærlig, hadde jeg ingen anelse. Vi vet ikke. Det gigger. Jeg har vært i denne bransjen i over 30 år, og uansett hvilken konsert du liker å gjøre, legger du ditt hjerte og sjel i det, du gjør det, og du gleder deg til å gjøre det. Vi vet ikke. Vi tror vi vet alt. Vi vet ingenting.
Jeg har fortalt Mike O'Brien og skaperne opp gjennom årene: 'Dude, jeg hadde ingen anelse om hva showet skulle bli'. Jeg tenkte: «Hva gjør vi?» Dette er en episk, asiatisk-inspirert, anime-inspirert fortelling om å balansere verden, og den er på Nickelodeon om ettermiddagen med SpongeBob. Vi driver alle med piloter, og vi gjør alle forskjellige prosjekter som aldri ser dagens lys. En del av meg var som, 'Å, ingen kommer til å se dette, det er ikke den for Nickelodeon', vet du? Så blir det, hva enn du vil si, Harry Potter, Star Wars, Ringenes Herre for en viss generasjon, og du sier: 'Wow, jeg må være en del av en av dem fra begynnelsen'.
Karakteren min har blitt en av de mest favorittkarakterene til hele publikum. Jeg går på denne store forløsningsbuen, og det er bokstavelig talt som denne nye Star Wars, og jeg tenker: 'Er jeg det? Hvem er jeg? Er jeg Han Solo? Som hva? Hva skjer?’ Det er som en av de tingene. Det var så gøy. Så måten det har påvirket generasjoner, mennesker, asiatisk mytologi, tankene om å balansere verden, lever vi i en så gal tid. Jeg er fortsatt veldig engasjert i fanbasen, fordi jeg kommer til å gå til et halvt dusin eller så tegneserier i løpet av året. Du snakker virkelig til fansen på en veldig intim måte.
En gutt kom opp, han skremte meg på en måte på New York Comic Con, han sa: 'Jeg vokste opp med å se det', og jeg sier 'Ja, mann.' Takk skal du ha. Jeg elsker det», og han sier «Nei, du forstår ikke». Han er som, 'Avatar programmerte vår generasjon. Den programmerte alt som skjedde, Black Lives Matter-bevegelsen, protestene som pågår, det er vår generasjon som prøver å komme tilbake i balanse, du hjalp til med å programmere sinnet vårt til å se verden av hva som skjer, hvor vi bør være og hvordan vi kan komme der'. Og jeg er sånn: 'Du skremmer meg'.
Kunst kan gjøre det. Kunst har innvirkning. Det er det vakre. Jeg snakker med andre filmskapere og artister og mediefolk. Vår jobb er å lage filmer, men hvis du virkelig, virkelig gjør en god jobb, er filmen din ikke lenger bare din film, den blir deres film. Ja, når et publikum adopterer en film som sin egen film, som vi alle har gjort med favorittfilmene våre, enten det er Gudfar eller Star Wars, snakker du om at filmen overskrider, den tilhører ikke lenger bare deg, den tilhører alle. Det er deres film, de snakker om det som deres film, og det er det.
Med Netflixs live-action-nyinnspilling av Avatar: The Last Airbender, ser du det som en ny generasjon som driver den samtalen fremover?
Selvfølgelig, jeg mener, jeg er i Avatar-familien for livet. Det har påvirket livet mitt dypt. Jeg tror alltid på at det skal gå bra, for at historien skal fortsette, fordi det er en så sterk historie. Så jeg ser frem til hva de setter sammen. Jeg må snakke med den nye Zuko, Dallas Lou, han er en kul gutt. Han ville stille meg spørsmål om karakteren, noen skuespillerting. Jeg føler at jeg ble onkel Iroh og snakket med ham om å sende fakkelen.
Jeg tenkte: 'Se, mann, vi er små med deg, meg nå, og Dev Patel som fikk spille ham.' Vi er en liten gruppe skuespillere som fikk spille denne rollen. Det er din tur, jeg er her for deg når du trenger meg, men på slutten av dagen er det din tur til å spille det. Gå og ha tiden i livet ditt'. Historien er fantastisk, så jeg ser frem til den, og jeg ønsker dem det beste i hele bestrebelsen.
Du var også en del av Star Wars: Rebels. Hva får telefonen til å gjøre Star Wars som?
Vel, å gjøre Jai Kell var flott. For de fleste er Star Wars den første fandomen. Jeg mener, Star Wars eller Star Trek. Du vet hvordan det går, du er enten på den ene eller den andre siden. Å til og med ha et lite stykke Star Wars-verden som er en original karakter som virkelig satte meg i hodet. Når han henger med Dave Filoni mellom opptak og samtale, er han en vokter av læren, og han forteller deg bare hva karakteren din gjør utenom det vi ser på skjermen i løpet av denne tiden. Han gjør dette; han er her borte.
ROM! De beste science fiction-filmer
Du kommer tilbake til barndommens undring og fantasi om filmskaping, og du bare sitter der og hører på ham snakke. Jeg elsker at de også brakte meg tilbake, og jeg kom til alle online-tingene til Galaxy of Adventures. Jeg må fortelle alt det der. De gjorde animasjoner for alle disse tingene, og satte opp historiene til Luke Skywalker og Darth Vader og Yoda. Og jeg tenker: ‘Dere, vi vet alle det?’ De sa: ‘Nei, det er for neste generasjon som ikke nødvendigvis har sett alle filmene’. Her er som små bilder på hvem disse menneskene er. Jeg må fortelle alt det der. Det er som om du er et barn, det bringer deg tilbake til å være barn, og tar deg tilbake til hvorfor vi begynte å gjøre alle disse tingene i utgangspunktet.
Dette er muligens et åpenbart spørsmål, ville du gå tilbake for å gjøre Star Wars igjen i live-action? Stemmeskuespillere som hopper til live-action er ikke uhørt i franchisen.
Å ja, selvfølgelig, jeg ville elske å komme meg inn i noe av det. Jeg kom fra film og gjør fortsatt ting på kameraet hele tiden. Jeg har noen filmer på vei. Jeg var så heldig å snuble inn i stemmeskuespillverdenen, og rett før den ble så populær. Nå vil alle komme inn i stemmeskuespillverdenen, som «Hvordan kom du inn der?» Jeg er sånn: «Jeg vet ikke heller». Jeg var heldig på den tiden, hvor jeg kom inn i stemmeskuespillverdenen, og det skjedde noen flotte ting, Disney med American Dragon og deretter Nickelodeon med Avatar, og så eksploderte Comic-Con-scenen på nøyaktig samme tidspunkt.
I årevis følte du at du 'har vært' på en Comic-Con, ikke sant, og så ble det dette virkelige buzz-stedet for fans å engasjere seg med oss på en veldig intim måte. Det var også en måte for oss som bransje å komme inn i fanbasen på, og det bemerkelsesverdige jeg elsker å fortelle geekdom som det var, siden det er fylt med mange barn som er selverklærte nerder, men som også er keitete og har deres egne problemer med alt, sier jeg 'se, dere, jeg skjønner det, vi er alle her, vi er av våre folk, men dere må forstå at dere er voktere av det neste'.
San Diego Comic-Con, vi er her fordi vi ønsker å finne ut hva som er neste Star Wars, hva er neste Game of Thrones, og gjett hvem som vet det? Du vet, dere er moderatorene; du er dommerne for smak for popkultur. Så full som du føler deg om dette, det eller det andre. Glem aldri at smaken din former popkulturen akkurat nå, og det er utrolig.
Tilbake til The Fabulous Filipino Brothers, jeg la på et tidspunkt merke til at en av brødrene hadde på seg en Napalm Death-skjorte. Hvordan ble det til?
Vi prøver å skjule det litt! [Ler] Det var faktisk et stykke som ble brakt til meg av garderobedesigneren vår Sulai Lopez. Hun tok med meg en skjorte og snakket om bandet. Det gikk med karakteren, og jeg visste ikke mye om dem, men hun forklarte noen ting til meg. Jeg tenkte: 'Ja, fordi dette er en fyr som er i denne typen mørke delen av livet sitt, og som driver med musikk og det er deprimerende at skjortene ser så kule ut'.
Det er en vintage skjorte fra et kult old school-band, og selvfølgelig høres Napalm Death bare kult ut, så jeg tenkte: 'Hei, det er på skjorten.' La oss rocke med det’. Jeg er glad du valgte det ut. Det er en av de tingene der jeg faktisk så på skjorten på en nylig visning, og det passer med hvor denne fyren er, noe som er vakkert. Helt sikkert - Napalm Death.
Definitivt, så snart jeg så logoen, forsto jeg hvor den fyren var.
[Latter]
Du har turnert rundt i filmen. Hvordan har det vært? Var det alltid en del av prosessen, å ta filmen til publikum rundt om i USA?
Ja, definitivt. Jeg mener, vi solgte filmen til 1091 Pictures, og den kommer ut 8. februar for nedlasting for alle her i Nord-Amerika, og jeg tror deler av Europa. Jeg er spent på at det kommer ut. Men jeg har alltid sett for meg, før Covid-19, denne turen fordi jeg virkelig ønsket å få filmen til publikum, jeg ville dele opplevelsen. Selvfølgelig har Covid-19 endret mange ting, men på en eller annen måte var vi i stand til å skape et utseende av turisme.
Jeg har fremtidige ideer for hvordan vi har drevet med asiatisk filmskaping, jeg vil ikke at filmene våre skal bli på denne typen festivaler over hele landet som kan være veldig elitistiske, ikke alle går på disse filmfestivalene. De asiatisk-amerikanske filmfestivalene er veldig gode for priser, og jeg mener, la oss ikke gjøre det for priser.
Se verden: De beste eventyrfilmer
Denne filmen er for folket; vi må lage en plan, en underjordisk jernbane for asiatisk kino. Så vi vet hvor vi skal dra, hvor publikum er, som kan støtte filmen der de kan se den og ha den erfaringen vi kan ha med personlige spørsmål. Vi kan skape kjendisfilmskapere, skuespillere, regissører, innenfor en subsjangerscene. Jeg tok nesten ideen fra Tyler Perry, og det han gjorde med teatertingen sin som gikk gjennom Bibelbeltet, eller det de kaller Chitlin’ Circuit of the South. Afroamerikanske artister som gjorde scenespill, noe som førte til at han gjorde filmer, som skapte det han gjør.
Jeg formulerer det fortsatt – kan vi lage et kart der, hvis du lager en film, begrenset budsjett, kan du tjene en viss sum penger tilbake hvis du går direkte til publikum. Da kan du tjene mer penger når du selger det nå til Netflix eller hvem som helst senere. Vi jobber fortsatt med det, men bare innvirkningen det hadde på meg å se dette med publikum, snakke med publikum, se hvilken innvirkning det har på dem. Det er virkelig inspirerende.
Et siste spørsmål til deg – om de ser på hjemme i et teater, hva håper du folk tar med seg fra The Fabulous Filipino Brothers?
Jeg håper de bare tar turen med oss og at de går bort underholdt. Ha noen virkelig gode latter, og kanskje du vil se på en kultur du aldri har sett før, og legge merke til den på en måte som du kanskje ikke har og setter pris på den til en viss grad. Det er mange småting som bare sitter fast der inne. Det handler egentlig om familie. Det handler om søsken. Det handler om våre forhold til hverandre, å ta vare på hverandre. Jeg tror, og du vet, irsk også, familie er ankerpunktet for alt vi gjør. Det er det samme med en filippinsk familie, du vet, katolisismen er veldig stor.
Så er det småting, det er en vignett der karakteren min går hjem, til der vi kommer fra. Vi er et land av innvandrere, og det er sterkt. Det er flott. Det er flott å være amerikansk. Vi er amerikanske. Men gjett hva? Vi er også noe annet. Gå dit, ta kontakt med det. Det er mye kraft og mye kunnskap du kan få ved å reise hjem.
Ikke bare alle de etniske menneskene. Hvite mennesker også, som du vet, er det mange irer som aldri har vært i Irland. Det er noen spørsmål å besvare som du ikke engang vet spørsmålet, fordi du aldri har vært det. Så jeg håper folk tar slike små ting på seg, men på slutten av dagen håper jeg du ler og har det bra.
The Fabulous Filipino Brothers er nå tilgjengelig for leie eller kjøp på Amazon, Apple TV og Google Play. du kan finne ut mer via Dante Bascos offisielle side her .
The Fabulous Filipino Brothers .99 Visning Utsikt LivDel Med Vennene Dine
Om Oss
Forfatter: Paola Palmer
Dette Nettstedet Er En Online Ressurs For Alt Relatert Til Kino. Han Gir Omfattende Relevant Informasjon Om Filmer, Anmeldelser Av Kritikere, Biografier Om Skuespillere Og Regissører, Eksklusive Nyheter Og Intervjuer Fra Underholdningsindustrien, Samt En Rekke Multimediainnhold. Vi Er Stolte Av At Vi Dekker Detaljert Alle Aspekter Av Kino - Fra Utbredte Blockbusters Til Uavhengige Produksjoner - For Å Gi Brukerne Våre En Omfattende Gjennomgang Av Kinoen Rundt Om I Verden. Våre Anmeldelser Er Skrevet Av Erfarne Filmgjengere Som Er Entusiastiske Filmer Og Inneholder Innsiktsfull Kritikk, Samt Anbefalinger For Publikum.