Suspiria fyller 45 år: arven som fortsatt inspirerer skrekkfilmer i dag
Det er vanskelig å tro at det er 45 år siden Dario Argentos klassiske film Suspiria ble utgitt. Filmen regnes fortsatt som en av de beste skrekkfilmene som noen gang er laget, og dens innflytelse kan fortsatt sees i moderne skrekkfilmer. Filmen forteller historien om en ung kvinne ved navn Susie Bannion som melder seg på en prestisjetung ballettskole i Tyskland. Snart innser hun at skolen skjuler en mørk hemmelighet: den er kontrollert av en heksepakt. Susie må bruke sine egne krefter for å stoppe heksene før de kan fullføre sine onde planer. Filmen er kjent for sin vakre kinematografi, sitt skumle lydspor og sine grufulle drap. Det er ikke rart at Suspiria fortsetter å inspirere filmskapere i dag.
Skrekkklassikeren Suspiria fyller 45 år, så vi tar et dypdykk i arven Dario Argento skapte med den ikoniske giallo-filmen
SukkerDen legendariske italienske filmskaperen Dario Argento er kjent for sine blodgjennomvåte, livlige og voldelige innganger til skrekkfilm sjanger. Den produktive regissøren har samlet 27 regipoeng i sin karriere, på tvers av film og TV, med en ny spillefilm skal slippes i år. Imidlertid kom Argentos mest fremtredende periode på slutten av 70-tallet og tidlig 80-tallet , da han forandret skrekkens ansikt med sin ikoniske film Suspiria.
Uten tvil Argentos fineste og mest kjente verk, Giallo-klassikeren, Suspiria ble utgitt i 1977. Selv om dette var Argentos sjette film som regissør, må det sies at Suspiria er den som virkelig fikk verden til å reise seg og anerkjenne arbeidet hans. Kino, og faktisk skrekk, ville aldri bli det samme igjen, med utnyttelsesfilmen som har påvirket utallige filmskapere gjennom årene, og til og med skapt en slags nyinnspilling fra 2018.
Den moderne versjonen av Suspiria ble regissert av Argentos landsmann, Luca Guadagnino, og hadde Dakota Johnson og Tilda Swinton , blant andre. Mørket thrillerfilm , distribuert av Amazon , beskrives av Guadagnino som en hyllest til originalen snarere enn en absolutt nyinnspilling. Men hvorfor er Argentos film så aktet? Og hvilken film er bedre? La oss finne ut, skal vi?
Det kanskje viktigste og mest innflytelsesrike elementet i den originale Suspiria-filmen var måten Argento pakket inn sin skrudde skrekkhistorie i en levende, fargerik puppe. Generelt sett finner skrekkfilmer sitt hjem i mørket, men lyse, primære farger gjennomsyrer hver tomme av Suspiria.
Denne hyperstiliserte estetikken var revolusjonerende på den tiden, og bidro til å skape en ny følelse av uro for publikum som nå var vitne til marerittaktige scener med en foruroligende rik fargepalett.
Men under skjønnheten ligger det mye å utlede. Det er selvfølgelig den iboende faren og volden som vanligvis er forbundet med bruken av rødfargen. Dette er sammenstilt med blinker av blått og grønt, som ser ut til å betegne et mer beroligende og trygt miljø.
Disse reglene er imidlertid tilsynelatende forlatt når hovedpersonen vår Suzy Bannion krysser terskelen inn i grusomhetens sanne dyp innenfor akademiets vegger. Her forvrenger alle fargene seg til en stor, hallusinatorisk feberdrøm, og lar karakteren og publikum tvile på alt de har opplevd så langt.
Avstand: De beste sci-fi-filmer
I kjernen av fortellingen til Suspiria, både 1977- og 2018-versjonen, er dansekunsten. Dansescener brukes oftest for å betegne koordinasjon og samhold, men ikke i denne verden. Selv om Guadagnino lener seg mye mer på dette synkroniserte elementet, er vi vitne til den uhengslede rytmen i filmen hans, når vi først ser Suzy danse i Argentos versjon.
Suzy føler seg svak, som vi senere antar skyldes at hun er utilsiktet dopet, og er desorientert og ikke i stand til å holde tritt med den enkle oppvarmingsrutinen. Mens hun snurrer ut av kontroll og besvimer i sentrum av dancehallen, erkjenner vi at Suzy virkelig er en outsider i dette fiendtlige miljøet; ubehagelig, uvelkommen og svært sårbar.
Selvfølgelig, når du tenker på dans, tenker du på musikk. Men igjen, Argento er ikke opptatt av å skape et symbiotisk forhold mellom de to. Skrekkmusikk er beryktet for å skape en følelse av redsel og uro hos publikum, og det er trygt å si at Argentos Suspiria oppnår dette.
Dario Argento selv er medkreditert med å lage musikken til denne filmen, og det er tydelig at hans skurrende partitur er målrettet feiljustert med de visuelle signalene for å skape et grundig mønster av organisert kaos. Det er absolutt en metode i galskapen, spesielt tydelig når filmen trekker til sin konklusjon og Suzy møter den demoniske Helena Markos.
Argento kombinerer en helvetes blanding av synth og bjeller for å danne et vanvittig bakteppe til denne klimakssekvensen, men lar aldri dette distrahere eller bli anmassende. Dette er en filmskaper som har et bemerkelsesverdig grep om alle de bevegelige delene, og som instinktivt vet hvordan han skal drive skrekkverket hjem med alle de tekniske elementene til rådighet.
Skrekken! Beste Amazon Prime-skrekkfilmer
Blant de forlokkende bildene og slående partiturene er det lett å glemme at Suspiria fra 1977 inkluderer en rekke genuint sjokkerende skrekkøyeblikk. Vi har allerede vært inne på den grufulle Helena Markos, den store skurkaktige tilstedeværelsen som dominerer filmens konklusjon, men spredt utover den 100 minutter lange spillet er det mange urovekkende dødsscener.
Argento kaster ikke bort tid på å introdusere oss for den grafiske gruen vi vil være vitne til. Tidlig har vi den frenetiske vindu-dødssekvensen forårsaket av hopp-skrekk, akkompagnert av intense skrik og hjemsøkende, jamrende musikk. Dette fører til syvende og sist til at offeret, Pat Hingle, blir knivstukket flere ganger, før han blir hengt i det høye taket på akademiet, og Argento er urokkelig i sin skildring.
Faren ved akademiet forblir ikke innenfor de store murene, og den er absolutt ikke begrenset til danserne heller. Med døden til Daniel, akademiets blinde pianist, sikrer Argento at publikum forstår at ingen er trygge fra ondskapen som lurer bak grensene til dansestudioet.
Ved å sette denne scenen utenfor akademiet, i den åpne vidden av rådhuset, om enn i nattens mulm og mørke, er det umiddelbart implisitt at selv om du klarer å rømme, vil heksene finne deg. Og hvis det ikke er heksene, er det piggtråden!
Dario Argento er en av de mest dyktige filmskaperne i Giallo-bevegelsen i Italia. Giallo-filmer er i hovedsak mysterie- og thrillerfilmer, og tro det eller ei, de er merket som sådan på grunn av deres avledning fra populære romaner med lignende temaer, som hadde gule omslag – Giallo oversetter som gul, på italiensk.
Den enorme innflytelsen Argento og hans arbeid hadde på skrekksjangeren er enorm. Spør enhver skrekkfilmskaper hva deres favorittfilmer er eller hvilke filmer som inspirerer dem, og vi er sikre på at Suspiria vil finne veien videre til de fleste av disse listene. Faktisk, Halloween regissør John Carpenter nylig siterte filmen som en av hans topp fem skrekkfilmer av all tid.
Netflix og drep: De beste Netflix-skrekkfilmene
Når du vurderer mange av de strålende skrekkfilmene fra det siste tiåret, er sammenligninger med den store Giallo definitivt der å finne. Den mest Argento-tilstøtende av dem er Ari Asters dagslysskrekk, Midsommar.
I Midsommar ser vi en sårbar ung kvinne kastet inn i et ekstremt ubehagelig miljø, der hun opplever hallusinasjoner og er vitne til forskjellige mennesker rundt seg lider grusomme dødsfall. Det er til og med et sted å danse, i tilfelle du ikke allerede var overbevist om likheten mellom de to filmene. Disse hendelsene er alle satt på bakgrunn av et levende, pittoresk sted som, på samme måte som Suspiria, tvinger publikum til å tåle den nervøse kontrasten mellom skjønnhet og brutalitet.
Selvfølgelig kan vi ikke snakke om moderne skrekk og Suspiria, uten å undersøke 2018-versjonen av filmen. Som nevnt tidligere, beskriver regissør Luca Guadagnino filmen sin som en hyllest til Argento-klassikeren, snarere enn en nyinnspilling.
Det er mange likheter mellom de to filmene, naturligvis; det narrative fokuset på et danseakademi, den djevelske tilstedeværelsen av hekser og massevis av knotete dødsscener. Det er til og med en cameo-opptreden fra Suzy Bannion selv, Jessica Harper, som dukker opp i denne filmen og spiller en annen karakter.
Ditt monster! De beste monsterfilmer
Den overveldende følelsen av uro og angst som ligger til grunn for den originale filmen er også veldig tilstede under hele Guadagninos reimagining. Dette er skildret fantastisk av Dakota Johnson; en visuell manifestasjon av nød og paranoia, som er fengslende å se på.
Igjen, omtrent som 1977-versjonen, er ekteskapet mellom musikk og det vi ser på skjermen tommer-perfekt. Med et herlig urovekkende partitur, komponert av Radiohead-frontmann Thom Yorke, er Guadagnino i stand til å gjenskape det Argento oppnådde for alle disse årene siden; driver fortellingen perfekt uten at det soniske akkompagnementet noen gang blir anmassende.
Men selv om Guadagnino absolutt trekker på ånden i Argentos film fra 1977, tar den moderne tolkningen dristige valg og avviker fra originalens vei. Suksessen til disse filmvalgene er rent subjektivt, men jeg vil påstå at de er veldig effektive.
På et teknisk nivå er Guadagninos beslutning om å tappe filmen sin for den typiske primærfargepaletten veldig interessant. Regissøren er sitert på å si: Det er en film om skyldfølelse og morskap. Den har ingen primærfarger i fargepaletten, i motsetning til originalen. Det blir kaldt, ond og virkelig mørkt.
Fakta eller fiksjon? De beste filmene basert på en sann historie
Denne tilnærmingen lar de sjeldne fargeøyeblikkene vi får, være desto mer påvirkende. Ved å bade Tilda Swintons Madame Blanc i et fyldig, grønt filter, lener Guadagnino seg kanskje på den vanligste konnotasjonen til denne primærfargen – misunnelse.
Blancs demoniske alter-ego, Helena Markos, lengter etter kroppen og ånden til de unge kvinnene hun veileder, spesielt den til Dakota Johnsons Suzy Bannion. Blanc observerer ikke bare elevene sine i dette øyeblikket, hun øker sine offergaver.
For de som har sett filmen, vil du selvfølgelig vite at klimascenene sender oss en helt annen vei til den originale filmen. I 2018-versjonen blir Suzy Bannion til slutt avslørt for å være den virkelige Mother Suspiriorum, i hennes sjokkerende I am she-dialog.
Dypt inne i den helvetes pakt samles heksene for å utføre offerseremonien, med Helena Markos som viser sin sanne form. Det er her Dakota Johnsons Suzy blir enda et tillegg til den nye rasen av siste jenter i skrekk.
Tidligere har det vært nok for den arketypiske finalejenta å rett og slett overleve. Nyere skrekkfilmer som Ready or Not, The Witch og den nevnte Midsommar har imidlertid latt den kvinnelige hovedpersonen trives.
Gjennomvåt i det røde filteret vi vanligvis forbinder med at karakteren vår er i fare, snur Suspiria fra 2018 denne konvensjonen på hodet og presenterer i stedet Suzy som den som er farlig. Suzy er ikke lenger et sårbart offer, men en egen ondartet kraft.
Prime for plukkingen: De beste Amazon Prime-filmer
Så hvilken film er bedre? 2018-versjonen av Suspiria ble møtt med blandede reaksjoner fra både kritikere og fans, og mislyktes totalt på billettkontoret, og tok mindre enn 8 millioner dollar mot et rapportert budsjett på 20 millioner dollar.
Det ser ut til at filmen led av det eldgamle dilemmaet med å besøke en så aktet filmarv, ved at du ikke kan kopiere originalen, og du kan heller ikke gå for langt fra den; du er fordømt hvis du gjør det, og du er forbannet hvis du ikke gjør det.
I hovedsak, hvis du vurderer Guadagninos Suspiria som sitt eget beist, er filmen et veldig imponerende, dristig og dynamisk stykke skrekkfilmskaping. Dessverre har den en umulig standard å leve opp til, og den originale Suspiria kommer alltid til å dominere samtalen.
Påvirkningen Argentos film hadde på den tiden, og dens varige arv frem til i dag, er symbolske for den perfekte henrettelse av en filmskaper på toppen av hans krefter. Argento er kanskje den beste, men det er absolutt plass i horror hall of fame for at begge disse filmene kan eksistere side om side i en fantastisk vridd slektskap.
Del Med Vennene Dine
Om Oss
Forfatter: Paola Palmer
Dette Nettstedet Er En Online Ressurs For Alt Relatert Til Kino. Han Gir Omfattende Relevant Informasjon Om Filmer, Anmeldelser Av Kritikere, Biografier Om Skuespillere Og Regissører, Eksklusive Nyheter Og Intervjuer Fra Underholdningsindustrien, Samt En Rekke Multimediainnhold. Vi Er Stolte Av At Vi Dekker Detaljert Alle Aspekter Av Kino - Fra Utbredte Blockbusters Til Uavhengige Produksjoner - For Å Gi Brukerne Våre En Omfattende Gjennomgang Av Kinoen Rundt Om I Verden. Våre Anmeldelser Er Skrevet Av Erfarne Filmgjengere Som Er Entusiastiske Filmer Og Inneholder Innsiktsfull Kritikk, Samt Anbefalinger For Publikum.