Ruth Platt fra Martyrs Lane: Alle har våknet til kvinner som lager skrekkfilmer
Ruth Platt forteller oss om å fullføre Martyrs Lane i lockdown, og produsere spøkelsesfilmen på Shudder
«Det har vært litt av en reise,» sier Platt om tilblivelsen av Martyrs Lane. «Vi begynte å filme i oktober 2019, like før pandemien rammet. Vi var heldige som fikk filmen i boksen før lockdown skjedde, men det var en nær samtale.' Platt sier at hun og teamet hennes er takknemlige for å ha klart å fullføre filmen og få den ut i verden, selv om det betydde å gjøre det under mindre enn ideelle omstendigheter. 'Vi er veldig stolte av filmen,' sier hun. 'Det er et flott eksempel på hva som kan oppnås når alle kommer sammen og jobber hardt.'
RystelseI Martyrs Lane konstruerer forfatter og regissør Ruth Platt en skrekkfilm om et barn som lærer å forstå sorgen de voksne rundt henne føler. Kjølende og minimal, det er en spøkelsesfilm basert på barndommens uskyld.
«Det hele var litt uklart,» sier hun. «Jeg måtte fullføre redigeringen i lockdown, noe som var utfordrende, for å si det mildt. Men jeg er så stolt av det ferdige produktet. Det har vært utrolig å se alt komme sammen og få så god respons på Shudder.'
Etter en tumultarisk etterproduksjon og redigeringsprosess gjennomført i lockdown, klarte Platts film å vises på en rekke festivaler før den ble tilgjengelig på strømmetjeneste Rystelse. Hennes tredje regiinnsats i spillefilmlengde siden 2015s The Lesson, dette markerte hennes største budsjett til nå, med finansiering fra British Film Institute. Det som startet som en proof-of-concept kortfilm, er nå en ærlig skildring av måten tragedien ekko gjennom en familie.
'Det har vært litt av en reise,' sier Platt om filmens utgivelse. 'Jeg trodde aldri jeg skulle fullføre en film i lockdown, men her er vi.' Platt er takknemlig for å ha fått muligheten til å jobbe med filmen i en så unik tid. 'Det var definitivt en utfordring, men det var også en fantastisk opplevelse,' sier hun. 'Jeg er så stolt av det vi har oppnådd.' Nå som filmen er ute, ser Platt frem til å høre hva fansen synes. 'Jeg håper folk liker filmen og synes den er like skummel og hjemsøkende som vi hadde tenkt,' sier hun.
Mens støvet legger seg på bildet, og hun begynner å vurdere sitt neste trekk, snakket vi med Platt om Martyrs Lane. Fra vanskelighetene med å fortelle en historie helt fra et barns perspektiv, til å gå gjennom postproduksjon mens alle jobber hjemmefra, forklarer hun høydepunktene og nedturene i å få filmen foran øynene våre. En del av en voksende bevegelse av kvinner innen sjangerfilmskaping, diskuterer hun hvordan industrien fortsetter å skifte mot kvinnelige perspektiver.
MAir Film's: Gratulerer med filmen! Den har turnert på filmfestivaler, og du har klart å slippe den på faktiske kinoer. Hvordan føles det?
'Det har vært veldig flott å ha den kreative utgangen under lockdown,' sier Ruth. Og jeg er veldig stolt over hvordan filmen ble. Jeg tror folk virkelig kommer til å nyte det. Filmen skal ha premiere på Shudder senere i år.
Ruth Platt: Å, ja, det føles bra, fordi det var ganske langt. Vi skjøt på slutten av 2019, og vi skulle akkurat i posten da Covid-19 slo til og alt bare frøs. Alt stoppet opp og vi visste ikke hva som kom til å skje, du vet, vi hadde ingen anelse om hvor lang tid det kom til å ta og alt. Bransjen har endret seg totalt. Jeg vet ikke om det er langsiktig, men det tok mye lengre tid å gjøre innlegget, vi måtte gjøre alt.
«Det var en veldig merkelig opplevelse å fullføre filmen i lockdown,» sier Platt. 'Men jeg er veldig stolt av det vi har oppnådd.' Filmen, som foregår på 1700-tallet og følger en gruppe spøkelser som hjemsøker en Martyrs Lane, er nå tilgjengelig for å se på Shudder.
AAAHH! De beste monsterfilmer
Ruth Platt forteller oss om å fullføre Martyrs Lane i lockdown, og produsere spøkelsesfilmen på Shudder. Hun sa at det var en unik opplevelse, og hun er glad de klarte å fullføre filmen.
Og redaktøren jobbet hjemmefra. Jeg hadde telefonsamtaler med ham, og prøvde å finne ut av det og gi ham notater, noe som er rart, for du vet, jeg ønsket åpenbart å være i rommet med ham, men det kan ha vært bedre for ham. Heldigvis klarte jeg å få det gjort, det tok bare lang tid, og jeg klarte å komme meg inn i rommet med Ben for å gjøre lyddesignet på slutten av 2020. Du vet at det tok et helt år å komme gjennom innlegget, så for å virkelig få det ut der er virkelig spennende og en lettelse, definitivt.
«Det var en veldig intens opplevelse, men jeg er så takknemlig for at vi klarte å fullføre filmen og få den ut der. Jeg håper at folk liker å se den, og at den får folk til å tenke på ting som går utover natten.'
Den siste filmen din var The Black Forest, en ekte kulsvart komedie film – hva trakk deg tilbake til skrekk?
Det er interessant, fordi Martyrs Lane definitivt startet mer skrekk og ble mer skånsom, sannsynligvis fordi barn er hovedrollene, og tonemessig må vi bare finne den spøkelseshistorieatmosfæren. Jeg elsker svart komedie også, og det var en film jeg ville lage, en historie jeg ville fortelle. Jeg elsker sjanger, og jeg tror jeg bare måtte komme meg ut av systemet mitt, kanskje, men jeg mener, jeg er interessert i begge sjangrene for å være ærlig, om komedie og skrekk. Og jeg er interessert i karakterer og familiedynamikken, og relasjonsdynamikk, og så alle disse tingene kan fungere i begge sjangere.
'Martyrs Lane ble skrevet som et kjærlighetsbrev til byen Boston,' sier Platt. 'Jeg ønsket å lage en film om tap, om hvordan selv når menneskene vi elsker dør, forlater de oss aldri.' Platt sier at hun ble tiltrukket av byens historie og dens 'hjemsøkte' kvalitet. 'Det er noe med Boston som føles som om det alltid er hjemsøkt av fortiden,' sier hun. 'Det er en by med mange spøkelser.' Regissøren forteller at hun også ble inspirert av arbeidet til forfatteren Stephen King, som er fra Maine. 'Kongen er en som forstår ideen om tap og hvordan det kan hjemsøke oss,' sier hun. 'Jeg ønsket å utforske det på min egen måte.'
. Det var en veldig intens opplevelse, sier hun. «Vi var alle i nært hold, bodde og jobbet sammen, så det var mange oppturer og nedturer. Men jeg er stolt over det vi har fått til.' Filmen er nå tilgjengelig for å se på Shudder, og Platt sier hun allerede har hørt fra fans som liker den. «Det har vært flott å se folk reagere på filmen,» sier hun. 'Jeg håper de liker det like mye som vi likte å lage det.'
Jeg synes The Lesson var interessant, fordi den var veldig kompromissløs, og den var ganske kontroversiell. Jeg husker på FrightFest at jeg var den eneste, eller kanskje en av to kvinnelige filmer det året i 2015. Nå er det selvfølgelig mange flere kvinnelige filmer der ute, og jeg tror kanskje det bare var litt for tidlig. Jeg lurer på om det hadde vært annerledes å gi den ut de siste årene. Men jeg vil gjerne gå inn i en renere form for sjanger igjen, neste gang, hvis jeg får sjansen.
«Det har vært en virkelig surrealistisk og merkelig opplevelse,» sier hun. «Vi måtte fullføre filmen i lockdown, så det var bare et tilfelle av at alle tok seg sammen for å få det til. Jeg er veldig stolt over det vi har oppnådd.' Det ferdige produktet er nå tilgjengelig for å se på Shudder, og Ruth håper at folk vil like det. «Jeg tror folk kommer til å bli overrasket over hvor bra det er,» sier hun. 'Vi har klart å skape noe spesielt, og jeg håper folk setter pris på det.'
Noe som slo meg var hvor godt filmen fanger den tvetydige sorgen barn kan føle. Kan du fortelle meg om hvordan skape den atmosfæren?
Det var vanskelig, faktisk. Det er derfor vi ble bedt av British Film Institute om å gjøre en proof of concept-kort, derfor gjorde vi den korte først, og det dukket opp mye ut av den korte tror jeg i forhold til å finne den tonen, for det måtte være fra barnets ståsted, historien. Og som du sier, det handler om at hun filtrerer voksenverdenen og tingene hun fanger opp, tingene hun ikke vet, filtrerer dem gjennom sin egen barnlige oppfatning og fantasi.
Så det var bare å finne ut hvordan det skulle spille ut gjennom øynene hennes. Holder alt nedskalert til hennes slags synspunkt og på avstand i dette rommet, forstår romlig hvordan det fungerer i dette huset, hvor hun overhører ting ned korridorer eller gjennom døråpninger, og i mørket og i skyggene – litt spøkelset selv.
Stream skrikene: De beste Netflix-skrekkfilmer
Mye av det kom frem gjennom kortfilmene, den visuelle og den romlige dynamikken til henne i filmen, men så er det også gjennom hukommelsen. Nostalgi spiller en liten rolle fordi det ikke er en selvbiografisk historie, men jeg vokste opp i et stort gammelt hus og på en gård, og følte meg litt fjernet fra alt og stengt ute fra alt, så jeg bruker det også tror jeg.
Filmen er skarpt redigert på den måten. Kan du fortelle meg om ikke å overspille hånden din, slik at vi bare får det Leah får, og ikke mister perspektivet hennes?
Ja, jeg synes det er en skikkelig utfordring å lage en film fra et barns synspunkt, spesielt en skrekkfilm eller en mørk film. Problemet er om du har voksenmateriale, og utfordringen i denne filmen er å bare ha så mye voksenmateriale som Leah (Kiera Thompson) har. Det er klart at med voksne seere kan vi på en måte utlede mer enn hun kan, men jeg tror det er en høyrisikostrategi.
Det var en fristelse til å vise mer, men gjennom utviklingen av filmen, fordi utviklingen tok ganske lang tid, var det flere synspunkter, kanskje flere av morens synspunkt, opprinnelig, og så gjennom utviklingen, hadde jeg å holde det tilbake. Og det var ganske vanskelig. Jeg var ganske bekymret for det. Og det var litt av en disiplin å beholde alt fra hennes ståsted. Det var bare noe vi måtte finne, og som jeg sier, jeg tror det er ganske risikabelt. Så jeg håper det fungerer. Men jeg tror det er ganske unikt, fordi det er uvanlig å ha den oppfatningen og det perspektivet. Så jeg tror det har styrker og svakheter.
Du sa at moren hadde mer en rolle i et tidligere utkast. Vi har sett filmer som The Babadook sentre om morskap for denne typen filmer – hvordan bestemte du deg for at Leahs perspektiv var der den beste versjonen av denne historien lå?
Ja, jeg elsker The Babadook. Det er alt fra mammas synspunkt, hele filmen gjennom. Det handler veldig mye om forholdet mellom mor og barn, men det er alt fra hennes synspunkt, egentlig, det meste. For Martyrs Lane tror jeg det var tre synspunkter tidlig; moren (Anastasia Hille), og Bex (Hannah Rae), den eldre søsteren, og jeg tror gjennom utviklingsprosessen, det føltes bare som for mange perspektiver, og Bex forsvant litt.
Så handlet det om mammaen, som måtte være moralsk bekymret gjennom Leas øyne. Jeg var bekymret for det. fordi det er et stort spørsmål for en ti år gammel jente, til å begynne med. Det er en ganske rigid disiplin, å få alt til å fungere gjennom øynene hennes. Så hele denne historien har den fordelen også, fordi de magiske realisme-elementene kan blomstre lettere, fordi barn har en litt, jeg kaller det en lekk barriere, mellom den praktiske virkelige verden og drømmen, «forestill deg en magisk fe»-verden. Det er mindre hugget i stein som det er for oss, og så jeg tror kanskje forhåpentligvis det kan fungere. Så på noen måter er det frigjørende, og på andre måter er det begrensende.
Jeg var veldig imponert over de to unge hovedrollene. Barneforestillinger kan ha et dårlig rykte, hvordan fikk du de forestillingene, og hva tror du er nøkkelen til en god barneprestasjon?
Jeg er begeistret for dem. Jeg synes de er fantastiske. Jeg var bekymret, for jeg vet at det er en norsk film som heter The Innocents som er ute for øyeblikket, det er også, Michael Haneke har White Ribbon, som hadde mange barn, og han så 5000 barn. Jeg vet for The Innocents at de spilte i to år, og vi kunne ikke gjøre det. Så jeg var bekymret fordi det var et større budsjett enn jeg noen gang hadde hatt, men fortsatt et ganske beskjedent budsjett innen uavhengig filmskaping. Vi var litt begrenset i hvor mange barn vi kunne se. Men jeg skjønte at når vi så barn, kunne jeg si i løpet av en eller to linjer og i skjermtester om de opptrådte eller om de tok med seg noe av seg selv til rollen.
Kanten på setet ditt: De beste thrillerfilmer
Det som var interessant med Kiera og Sienna er at de har denne veldig viscerale, emosjonelle intelligensen, og de er ikke redde for å vise seg frem, så de klarte å hjelpe karakterene med å utvikle seg fra siden, gjennom sine egne personligheter og gjennom sin egen innsikt. Det var det jeg lette etter, i stedet for at noen satte opp en forestilling, og de hadde denne utrolige kjemien. Når det gjelder å få den magien ut av dem, snakket jeg egentlig ikke om historien med dem i det hele tatt, jeg snakket ikke om manuset med dem i det hele tatt, eller veldig lite, eller historiens gjennomgående linje.
Vi filmet ikke kronologisk eller noe sånt, så det var bare om å holde det i øyeblikket hele tiden. Det handlet om å holde det i den tanken, ‘Hva tenker du akkurat nå?’ Og fordi de hadde denne kjemien med hverandre, klarte de å spille ut hverandre på en veldig instinktiv måte. Det fungerte veldig bra.
Det var bare å holde dem i øyeblikket hele tiden. Hvis de følte seg litt utenfor, ble det for mye hengende rundt, få dem opp å bevege seg rundt, hoppe rundt. før vi begynte å filme. Hvis du puster og du ikke blir anspent, og du ikke slutter å puste, og alle disse tingene som kan skje når du sitter og venter på å bli satt opp eller hva som helst. Jeg holder dem bare i det øyeblikket hele tiden. En gang skjønte jeg at det ikke handlet om ytelse for dem. det handlet om sannheten i hver tanke, så løp vi på en måte med det, vet du?
Et øyeblikk som fikk meg til å le var mot slutten, der Bex og Leah deler en veldig søsteraktig scene sammen. Filmen kan nesten være fra Bexs synspunkt, hvordan balanserte du disse perspektivene?
Jeg tror det var den største utfordringen i utviklingsprosessen. Alle ser det forskjellig. Noen mennesker elsker Bex, noen synes hun burde utvikles mer, noen synes hun er overflødig, du vet, alle har en annen mening. Det var noe jeg var bekymret for. Jeg var bekymret for moren også, fordi vi hadde disse fantastiske skuespillerne, og ga dem nok. Denise og Hannah, uansett hva de gjør, selv om det er greit, selv om det er litt fjernet fra oss, er fascinerende.
Men det var en stor bekymring – hvor mye? Hvor tilgjengelige er de for oss, fordi de ikke kunne være tilgjengelige fordi Leah, de er ikke tilgjengelige for henne. Det var en selvpålagt disiplin som jeg var ganske bekymret for. Og definitivt Bex hadde mer opprinnelig å gjøre, og si. Vi har mer tilgjengelighet for henne, og til moren, og det var veldig vanskelig å ta av henne ryggen.
Men jeg tror det som var bra med det var fordi de hadde mye mer liv i det originale manuset, at selv om jeg tok bort noen av scenene og dialogen, er de fortsatt der, og de var fulle mennesker. Disse skuespillerne er så fantastiske til å lage det, at selv om det er fjernet fra oss, er det fortsatt, forhåpentligvis, veldig håndgripelig.
Du nevnte å føle deg som den eneste kvinnen i rommet under filmfestivaler i 2015. Har den kjønnsforskjellen i skrekk blitt bedre?
Massivt, jeg mener, det er sprøtt, det er flott, og jeg er så glad for at det skjer, men jeg forstår bare ikke hvorfor det tok så lang tid. Tilbake i 2015, på FrightFest, elsket jeg det, det var virkelig flott å være der, men det var så få kvinner som laget skrekk på den tiden. Jeg tror alle har våknet siden den gang, og det er et stort push, åpenbart er det utrolige stemmer som kommer gjennom, Julia Ducournau, Rose Glass, Prano Bailey-Bond, og alle disse flotte filmskaperne. Hvor var de?
Noe muntre? De beste barnefilmer
Jeg mener, jeg var der og prøvde å lage film. Det er åpenbart at det er kvinnelige sjangerfilmskapere, det har det alltid vært, men jeg mener det føles som om folk nå er interessert i det, og det er et press for å finansiere dem og støtte dem, noe som er flott, men jeg forstår bare ikke hvorfor det tok så langt.
Nå som nedstengningene avtar og folk drar ut igjen for å se filmer – hva er din favorittkino?
Jeg har to favoritter! Jeg bor i Oxford, og vi har Phoenix Picturehouse, som er virkelig flott, i Jericho. Og vi har en veldig fin Curzon som er ganske moderne, men vi går hver julaften for å se It’s a Wonderful Life der, og det er bare litt tradisjon siden det åpnet for noen år siden. Det er bare veldig hyggelig fordi de bare gjør veldig fine kinoer. Så ja, jeg har det gamle og det nye på lokale kinoer som jeg virkelig elsker.
Martyrs Lane er tilgjengelig for å se nå på Shudder - du kan registrere deg for plattformen gjennom vår tilknyttede lenke her .
Del Med Vennene Dine
Om Oss
Forfatter: Paola Palmer
Dette Nettstedet Er En Online Ressurs For Alt Relatert Til Kino. Han Gir Omfattende Relevant Informasjon Om Filmer, Anmeldelser Av Kritikere, Biografier Om Skuespillere Og Regissører, Eksklusive Nyheter Og Intervjuer Fra Underholdningsindustrien, Samt En Rekke Multimediainnhold. Vi Er Stolte Av At Vi Dekker Detaljert Alle Aspekter Av Kino - Fra Utbredte Blockbusters Til Uavhengige Produksjoner - For Å Gi Brukerne Våre En Omfattende Gjennomgang Av Kinoen Rundt Om I Verden. Våre Anmeldelser Er Skrevet Av Erfarne Filmgjengere Som Er Entusiastiske Filmer Og Inneholder Innsiktsfull Kritikk, Samt Anbefalinger For Publikum.