Red Rocket-regissør om å rollebesette Simon Rex, oppdage Suzanna Son og reimagining *NSYNC
Red Rocket-regissør om å rollebesette Simon Rex, oppdage Suzanna Son og reimagining *NSYNC. Når det kommer til casting, vet Red Rocket-regissør Simon Rex hva han vil. Og det fikk han da han kastet skuespilleren Suzanna Son i rollen som *NSYNC-sanger Justin Timberlake. 'Jeg lette etter noen som kunne legemliggjøre energien og karismaen til Justin Timberlake,' sier Rex. 'Og Suzanna har det i spar.' Det var litt av et kupp for Rex å få Son om bord, ettersom hun var frisk på sin utbryterrolle i filmen The Edge of Seventeen. Men det var en risiko som lønnet seg, ettersom Sons opptreden bidro til å gjøre RedRocket til en av årets mest populære filmer. «Jeg tror Suzanna kommer til å bli en stor stjerne,» sier Rex. 'Hun har den sjeldne kombinasjonen av talent, skjønnhet og karisma.' I tillegg til Sons stjerneskapende tur, har Red Rocket også opptredener av Simon Rex selv, samt *NSYNC-medlemmene Lance Bass og JC Chasez. Filmen er en morsom og vill tur gjennom en verden av boyband, og
Red Rocket-regissør Sean Baker diskuterer Simon Rex, Suzanna Son og bruk av *NSYNCs Bye Bye Bye på overraskende måter
Rød rakettSean Baker er kjent for sine skildringer av amerikanere som lever i fattigdom, inkludert sexarbeidere, i filmer som Starlet (2012), Tangerine (2015) og The Florida Project (2017). Hans siste film, Rød rakett , er intet unntak. Det dreier seg om Mikey Saber, en oppvasket pornostjerne som vender tilbake til sin lille hjemby i Texas og flytter tilbake til sin ekskone og hennes mor.
Simon Rex, som slet med å finne skuespillerarbeid da Sean Baker kontaktet ham for hovedrollen, har fått mye kritikerros for sin skildring av Mikey Saber. Han har vunnet prisene for beste hovedrolle i Indie Spirits og LAFCA og Virtuoso Award på SBIFF. Han ble nominert til 15 flere hovedrolleinnehaverpriser av forskjellige kritikergrupper, inkludert Gothams og Dorians.
Suzanna Son spiller 17 år gamle Strawberry, som jobber i en lokal smultringbutikk. Mikey begynner å stelle henne og overbevise henne om at hun kan klare seg i voksenfilmindustrien. Son er en singer-songwriter, så vel som skuespillerinne, og hennes versjon av *NSYNCs Bye Bye Bye fra Red Rocket har fått suksess.
Vi møtte manusforfatter-regissør Sean Baker for å diskutere rollebesetningen til både Rex og Son, hans bruk av 16 mm-film for å filme Red Rocket og hvorfor *NSYNC endte opp med å spille en så sentral rolle i filmen.
TDF: Jeg må begynne med å spørre om rollebesetningen til Simon Rex. Skrev du karakteren med ham i tankene, og hva i all verden fikk deg til å tenke på ham for denne filmen?
Ja, til en viss grad ble Mikey Saber skrevet [med Rex] i tankene fordi jeg husker at historien ble brutt like etter The Florida Project (2017). Vi tenkte at vi kunne lage Red Rocket rett etter The Florida Project, og jeg husker at jeg sendte en tekstmelding til produsenten min; 'hvis vi lager denne filmen, blir det denne fyren', og jeg sendte ham en av Simons Vine-videoer. De lo og var som; «å ok, kult…ja» tenker at det kan være et litt merkelig castingvalg. Jeg hadde en følelse av at han var riktig for rollen, selv den gang. Han (Rex) visste ikke om det helt frem til produksjonen, fire år senere, da vi faktisk trakk avtrekkeren på dette prosjektet.
Vi er omtrent på samme alder, jeg er litt eldre, men jeg husker da han brøt på MTV på 90-tallet, og han har bare konsekvent underholdt meg gjennom årene, ærlig talt. Han dukket opp i Scary Movie-serien, og deretter hans Dirt Nasty-album. Det faktum at han holdt seg relevant ved å akseptere nye plattformer, som da sosiale medier rullet rundt og han ble en tilstedeværelse på Vine og YouTube og Instagram, ble jeg faktisk imponert. Jeg sa; 'denne fyren er en overlevende og han vet hvordan han skal fortsette og han appellerer til yngre generasjoner, noe som er viktig.'
Å ha en latter : Beste komediefilmer
Så, det var rundt Vine-årene jeg sa «denne fyren fortjener mer, Hollywood behandler faktisk ikke denne fyren rett fordi han beviser seg selv og han fortjener kjøttfullere roller, mer dramatiske roller.» Så det var rundt den tiden jeg sa ; ‘en dag skal jeg jobbe med ham.’ Og hei, det ordnet seg!
TDF: Du driver mye med street casting, du oppdaget Suzanna Son på en kino og ba henne om å prøvespille. Når du gjør det, hva er det du ser hos folk på gaten som gjør at du tror de kan jobbe for en film, og spesielt Suzanna?
Det er ikke som om du jakter, som om du søker folk, men holder øynene åpne. Jeg har alltid vært en cinefil og fascinert av hva som gjør en stjerne. Hva er den egenskapen folk ser etter hos skuespillerne de ønsker å se på storskjerm. Jeg holder bare øynene åpne og når jeg ser noen og tenker; «Jeg synes den personen er spennende, jeg vil gjerne se den personen på storskjerm i to timer.» Forhåpentligvis tenker jeg som et generelt publikum.
Nå har jeg gjort dette et par ganger, det har blitt en ting der jeg har hatten på meg hele tiden. Når jeg kommer over en som Suzanna, er det mitt ansvar å ta det steget og teste vannet. Vi var på Arclight Hollywood, vi så henne fra andre siden av lobbyen og min kone og jeg sa «wow, hvis hun ikke allerede er en stjerne, er hun i ferd med å bli det, det er noe med henne.» Du må være sånn; 'kan du IMDb meg? OK, Google meg, vi har laget andre filmer.»
Suzanna skulle inn i en Gus Van Sant-film, så jeg visste at hun allerede hadde en kul sensibilitet. Vi nevnte Florida-prosjektet for henne, hun hadde hørt om det, så gjorde hun research og ringte oss og sa; «Jeg er definitivt interessert i å jobbe med dere.» Vi måtte si «vi har ikke noe nå, vi vil bare at dere skal være registrert».
Velsignet med en musikalsk gave: Beste musikaler
De neste to årene fulgte vi henne på Instagram, og jeg forble fascinert. Vi forsto at hun også var en musiker, noe som fascinerte oss enda mer, og da Red Rocket endelig ble grønt og vi endelig gikk videre, var det den enkleste castingen noensinne. Vi trengte ikke tenke to ganger. Vi sa bare; ‘Strawberry kommer til å bli Suzanna, den jenta vi møtte på teateret for to år siden.’ Så sånn kan det gå.
Det er forskjellig med hvert individ. Brittney Rodriguez, Ethan Darbone – begge var tilfeldige møter – vi igjen, bare følte det med dem. At de hadde en fantastisk kroppslighet, persona og entusiasme, og det kunne oversettes til å være en fantastisk utøver. Og det ordnet seg!
TDF: Du lager filmer som føles ganske løse og naturlige – er det noe improvisasjon i det hele tatt og har du mye tid til øving?
Jeg oppfordrer til improvisasjon, det er en del av stilen min, for jeg er også redaktør. Halvparten av regien min er redigering, så med klippehatten på er jeg sånn; «gi meg alt, gi meg mer, gi meg forskjellige ting å leke med i etterproduksjonen, jeg vil ikke være gift med bare én linje.» Selvfølgelig, som forfatter også, noen ganger er jeg verdifull om visse linjer og noe av det er utstilling.
Alle Mikey-uttalelsene i filmen er skrevet fra begynnelse til slutt, nesten ord for ord, de er skrevet fordi de kom fra min forskning om disse mennene. Men samtidig sa jeg til Simon: 'Jeg vet at du er fantastisk på komisk improvisasjon, så len deg inn i det. Hvis du føler at du kan slenge en vits midt i det, eller si noe litt annerledes, vær så snill.’ Vi ville gjort mange forskjellige grep, og gitt meg forskjellige valg.
Det var ikke utrolig mye øving, men det var definitivt tid til at det skulle skje, og jeg vet at Simon satte pris på det, han ville ha den gangen. Min kone, som er skuespillertrener på filmen, heter Samantha Quan, hun er fantastisk med nybegynnere. Hun hjelper til med å sette dem på et sted hvor de føler seg komfortable nok til å bare riffe.
Forbereder for nærbilde: Beste dramafilmer
Det krever mye, for en førstegangsbruker, å være som; ‘hei, kameraet er på deg, gjør noe!’ Du må få dem til å føle seg trygge og fortelle dem; «vær aldri flau, kast ut en vits, hvis det ikke fungerer, hvem bryr seg! Jeg kommer til å gjøre så mange alt-tak på dette, jeg er redaktøren, du kan stole på meg.’ Så vi kommer til et sted hvor alle bare kan føle seg frie til å improvisere, og når det skjer riktig, er det magi.
Du hadde folk med helt forskjellige nivåer av erfaring i den siste scenen, for eksempel – du hadde alle de førstegangsbesøkerne, du hadde Bree Elrod som spiller Lexi i filmen, som er en erfaren teaterskuespiller, hvis karriereerfaring er veldig forskjellig fra Simons. Alle disse forskjellige nivåene av erfaring, dyktighet og komfort og alt kom sammen, fordi alle følte seg komfortable med hverandre, og det var magi for meg. Jeg var i stand til å få alt vi ønsket, bare ved at disse menneskene var seg selv.
TDF: Du har filmet i mange forskjellige formater, inkludert iPhones, hva var det med 16 mm som passet til dette prosjektet for deg?
Som nesten alle formatvalg gjennom årene, er det mange forskjellige grunner. Denne hadde å gjøre med den kompakte naturen til 16 mm-kameraet, det faktum at det krevde mindre mannskap, det faktum at vi kunne bevege oss raskere, det faktum at det er litt billigere enn 35 mm.
Så var det også det estetiske, å skanne 16 mm i disse dager ved 4K er veldig likt det vi så som 35 mm tilbake på 70-tallet, kornstrukturen er lik. Jeg hadde også muligheten til å filme på 16 mm anamorfe linser, noe som er ekstremt sjeldent, vi kan være den eneste spillefilmen som har blitt tatt med ekte 16 mm anamorfe.
Visuelt spektakulært: Beste fantasyfilmer
Det har vært andre filmer som har brukt FrancoScope, for eksempel, som Gaspar Noe bruker, som er et 35 mm anamorfisk objektiv på 16 mm gjennom en adapter. Jeg er ikke den første som har laget en 2,35 (sideforhold) 16 mm-film, men vi er de første som bruker disse Panavision-objektivene, og jeg tror det ga det et veldig unikt utseende, det gikk virkelig tilbake til widescreen-kino fra 70-tallet . Jeg ble definitivt påvirket av filmer fra 70-tallet, så det å prøve å fange den estetikken var veldig viktig for meg.
Så det var mange grunner, og jeg er veldig glad for at vi gjorde det. Jeg koste meg med 16mm. For unge filmskapere som lurer på om de har råd til 35 mm, anbefaler jeg på det sterkeste at hvis de ønsker å filme, se nærmere på 16 mm. Det blåser opp akkurat nå, Kodak sier at de har problemer med å holde det på lager. Noe som er inspirerende for meg, å vite at det er yngre filmskapere som omfavner 16 mm – det er en fantastisk ting.
TDF: Bye, Bye, Bye av *NSYNC dukker opp flere ganger gjennom filmen, i alle disse forskjellige formene. Hva var det med sangen som fikk deg til å tro at den passet perfekt til filmen, og var den alltid der fra manusstadiet?
Tilstedeværelsen av noen sang kom ikke opp før veldig sent i spillet. Vi var omtrent en uke ute fra produksjonen. Jeg oppdaget at Suzanna Son var en fantastisk musiker, og vi ønsket å fremheve talentet hennes i filmen, så vi skrev den scenen for henne. Den neste uken gikk det en teksttråd rundt crewet, der vi prøvde å finne ut hva den perfekte sangen ville være. Det måtte være lyrisk passende, kontekstuelt passende.
En kveld kjørte jeg rundt i raffineriene (som vises i filmen) alene, noe jeg ofte gjorde for inspirasjon og bare for å tømme hodet om natten. Det kom til meg og jeg tenkte; «Vent, hvorfor har vi ikke tenkt på Bye Bye Bye ennå? Det er den største og den beste og den mest ikoniske, jeg kommer til å gå for den.»
Et intimt øyeblikk: Beste romantikkfilmer
Men vi kunne ikke sikre den før etter produksjon, så det var en risiko, det var et ekte gamble. Vi måtte ta en sikkerhetskopi av henne som fremførte en av de originale sangene hennes, i tilfelle vi ikke fikk rettighetene. Men min fantastiske musikkveileder fikk det til, og alle fem medlemmene av *NSYNC meldte seg på det, og det har blitt denne hymnen, som jeg ikke kan se min egen film være foruten. Jeg kan ikke forestille meg at det eksisterer uten Bye Bye Bye.
Red Rocket er på britiske kinoer fra 11. mars.
Del Med Vennene Dine
Om Oss
Forfatter: Paola Palmer
Dette Nettstedet Er En Online Ressurs For Alt Relatert Til Kino. Han Gir Omfattende Relevant Informasjon Om Filmer, Anmeldelser Av Kritikere, Biografier Om Skuespillere Og Regissører, Eksklusive Nyheter Og Intervjuer Fra Underholdningsindustrien, Samt En Rekke Multimediainnhold. Vi Er Stolte Av At Vi Dekker Detaljert Alle Aspekter Av Kino - Fra Utbredte Blockbusters Til Uavhengige Produksjoner - For Å Gi Brukerne Våre En Omfattende Gjennomgang Av Kinoen Rundt Om I Verden. Våre Anmeldelser Er Skrevet Av Erfarne Filmgjengere Som Er Entusiastiske Filmer Og Inneholder Innsiktsfull Kritikk, Samt Anbefalinger For Publikum.