Josh Ruben: Jeg håper Werewolves Within er en annen generasjons Gremlins
Josh Ruben er en amerikansk skuespiller, komiker, forfatter og regissør som har spilt hovedrollen i filmer som Gremlins og Werewolves Within. Han er kjent for sine komiske roller og sin evne til å improvisere på settet.
Vi snakker med regissøren om å sette sammen videospillfilmen
Varulver innenforNoen ganger vil du ha et godt mordmysterium, noen ganger vil du ha et skrekkfilm . Werewolves Within er en liten by whodunnit som tilbyr begge deler. Den andre regiinnsatsen fra Josh Ruben tar med seg skremmer, komedier og dårlig vær fra debuten hans, Scare Me, men legger til en større rollebesetning og en monstrøst hårete morder.
Samprodusert av Ubisoft, og basert på det sosiale deduksjonsspillet med samme navn, trekker Rubens funksjon på en rekke påvirkninger, alt fra Clue og Fargo, til Edgar Wrights Cornetto-trilogi. Flankert av Mr Rogers-sitater leder Sam Richardson og Milana Vayntrub et komisk ensemble som tar oss gjennom det som viser seg å være en stressende snøstorm.
Ute nå på VOD i USA, og med en britisk utgivelse nært forestående, fikk vi sjansen til å velge Rubens hjerne om hva som er absolutt en av de bedre videospillfilmene, uansett lavt nivå. Vi pratet med Ruben om å inkorporere Wrights redigeringsstil, fange den koselige følelsen av sjangeren og finne den riktige plasseringen på et budsjett.
TDF: Enkelt spørsmål å begynne med – kan du fortelle meg litt om hvordan denne filmen kom sammen for deg?
Josh Ruben: Vel, produsentene på Vanishing Angle så min første film Scare Me, og da trodde de i grunnen at jeg på en eller annen måte var talentfull nok til å pitche på en større film også om folk som snødde inn på en hytte under en snøstorm. Så jeg leste Mishnas manus og elsket det, og jeg satte på det, jeg artikulerte hvordan jeg ville filme det og, på en måte, rollebesetning og lignende, og her er vi.
På notatet til Scare Me, jeg vet at karakteren din i den filmen skriver en historie om varulver. Var de på huskelisten din når det gjelder monstre du ville lage en film av?
Jeg har alltid vært interessert i varulver, men varulver var også de som alltid skremte meg. Monster Squad var den første, tror jeg, som virkelig skremte meg. Den varulven er fantastisk, og du kan se terroren og traumene og mennesket i selve skuespilleren før han snur seg. Det skremte meg alltid, det var en veldig kosmisk redsel over det, i det minste den historien i den filmen som føltes veldig ekte.
Skrik for å streame: De beste skrekkfilmene på Netflix
Og Silver Bullet også, Silver Bullet var skremmende. Så ja, jeg har alltid hatt lyst til det – vel, jeg kan ikke si at jeg alltid har ønsket å lage en varulvfilm, men jeg trodde vel ikke at det verken ville være mulig, eller at jeg noen gang ville lage noe om skapningen som skremmer dritten av meg mest, vet du?
Jeg tror det jeg elsket mest med Werewolves Within var Beaverfield og dets folk. Det er bare et så godt avrundet, merkelig lite samfunn. Kan du fortelle meg om å sette sammen den byen, hvordan du designet den og fikk de karakterene på plass?
Sikkert. Ja, vel, jeg vokste opp i en by som ligner på Beaverfield. Det er ikke i Vermont, det er i delstaten New York, og så vi filmet faktisk i byen som jeg ville henge i som barn, Phoenicia, New York, Fleischmanns i liten grad, men jeg vokste også opp i Woodstock, New York . Så hovedsakelig foregår historien i Phoenicia, som var byen utenfor byen min, byen 15 minutter unna byen jeg vokste opp i, og 'Welcome to Beaverfield'-skiltet er faktisk basert på 'Welcome to Phoenicia'-skiltet , nesten ned til fonten.
Jeg ga det til produksjonsdesignerne mine, Bret Tanzer og Matt Hyland, og jeg sa: «Her er fonten, her er estetikken, få det til å føles som fjellbygda som var Beaverfielden min da jeg vokste opp.» Og så langt som rollebesetningen er bekymret, jeg mener, jeg gjorde alt fra å lage en liste over skuespillere jeg alltid har ønsket å jobbe med som Michael Chernus og Rebecca Henderson, og så også ansatt Gail Keller, som er en fantastisk casting director, og hun og teamet hennes brakte oss alle andre, egentlig.
Jeg tror at det er en veldig god rytme i noen av scenene, spesielt når du har samlet gjengen og var det mye slags impro og riff mens du filmet alt?
Det var ja, ja, i noen scener mer enn andre, helt klart. Jeg tillot det definitivt. Fordi troppen vår er det komiske superteamet av superlag.
Knives Out er en annen whodunnit som denne deler ganske mye likhet med, og jeg tror en av styrkene de to deler er at de er whodunnits med flotte, minneverdige karakterer. Avhengig av scenen, noen ganger handler det mer om mysteriet, noen ganger handler det mer om det mellommenneskelige dramaet. Kan du diskutere de to, gi oss tid med karakterene, men også sørge for at ting går fremover?
Åh, det er et flott spørsmål. Så mye av det var allerede på siden, du vet, Mishna (Wolff, manusforfatter) hadde gjort så mye av det fantastiske arbeidet, og så tror jeg en gang når filmen var pakket inn, handlet det om å rettferdiggjøre rollene til karakterene våre, og spenninger, og Brett Bachman, redaktøren vår, og produsentene mine hos Ubisoft og Vanishing Angle, sier «Er dette nok? Har vi nok intensjon? Har vi nok rettferdiggjørelse til å drepe, rettferdiggjørelse til å forlate, rettferdiggjørelse for alt det nevnte?’
Det ble gjort en del arbeid i posten, i ADR og ellers, hvor vi på en måte la til eller fylte ut noen av hullene, noen ganger, i noen tilfeller, litt mer eksposisjonelt enn andre. Men det var denne strålende prosessen.
Le litt: De beste komediefilmer
Jeg mener, selv gjennom pandemien, å kunne vise filmen, og deretter gjøre disse Zoom-tilbakemeldingsøktene, med en bred demografi av folk og spørre dem, vet du, hva som var forvirrende? Hva var også på nesen? Følte du at den var treg noen steder, at den beveget seg fortere enn den burde, ikke fort nok, osv., det var det som hjalp oss i dette tilfellet, løp mot filmen som det er, det var uvurderlig.
Du sa at det meste av filmen var i manuset fra Mishna. Kan du snakke litt om, fra den første tonehøyden din, var det noe du måtte endre eller endre med tanke på hvordan du opprinnelig tenkte filmen i hodet ditt?
Ja, det meste var liksom konsolidering og inneslutning. Så komprimerende for budsjettformål, fordi vi skjøt ut om vinteren i et land langt ute i Hudson Valley, kalt Fleischmanns, New York, nær Phoenicia. Og du vet, vi ville miste litt produksjonstid hver dag for mannskapet, pendletiden var omtrent 50 minutter, så vi ville miste en time om morgenen, en time om kvelden, og så har vi en time eller en halv- en times lunsj.
Så du mister to og en halv time per dag med fotografering. Så det var en mer komprimert skyteplan enn noen av oss ville ha ønsket, og det var mye raskere enn noen av oss kunne ha planlagt. Så for å sette oss i stand til å lykkes, ja, vi inneholdt mer ekstravagante sekvenser for å gjøre dem litt mer innholdsrike, det var en grusomhet å miste noen av de mer ekstravagante scenene til den grad, men det gjorde det til en veldig morsom utfordring, bringer inn mer av en slags psykologisk thriller, når vi blåser ut de større Edgar Wright-sekvensene og slikt.
Jeg skulle faktisk også spørre, når det gjelder påvirkningene dine, føles Hot Fuzz som en film du kan se, spesielt med dybden på bildene og detaljene og sånt. Det føltes som en veldig detaljorientert film på samme måte som Hot Fuzz er, der forgrunnen din bare er halve filmen, nesten.
Åh, Hot Fuzz var utrolig inspirerende. Jeg så på nytt, herregud, jeg husker ikke tittelen på serien på YouTube, men det var noe til en viss grad 'How movies are made', det var en Fincher en, og det var en Edgar Wright, bare på de smarte redigeringene. Og faktisk gå ombord på de Edgar Wright-aktige stilistiske overgangene, i stedet for bare som 'Ja, du skjærer til en øl som glir over bordet', som er det jeg gjorde min første film.
I motsetning til å flytte kameraet med et bestemt objekt og deretter panorere inn i det, matche kamerabevegelsen for å få det hele til å fungere. Jeg ønsket å være veldig bevisst og opp i nivå så mye vi kunne på vårt begrensede budsjett for å få den stilen til å slå ut. Så ja, Hot Fuzz var definitivt en komp fra starten, det samme var Arachnophobia, Fargo og Jaws, vet du?
Du snakket om budsjettmessige begrensninger, og jeg tror filmen, spesielt i den bakerste halvdelen, får denne typen veldig isolert, nesten gotisk følelse, og du filmet om vinteren. Jeg lurer på, kan du snakke om å bare skape en slik lukket atmosfære, med snøstormen og alt?
Jada, jeg mener at en del av det er beliggenheten, beliggenheten til Beaverfield Inn, og til og med Emersons hus, det er karakterer i seg selv, beliggenhetene, og det er nøkkelen. Du vil gå inn på et sted og føle at du ikke bare ser på hvite vegger, med mindre det er det emosjonaliteten til sekvensen din trenger.
Så det er enormt viktig å finne et sted som vi gjorde i Spillian, som er et bed and breakfast ute i Fleischmanns, New York, drevet av to fantastiske mennesker Lee og Mark. Du kan ha bryllupet ditt der! Men vi gikk inn og det føltes som et salongrom som føltes som et sted i Clue.
Overnaturlig uten skremmer: De beste fantasy-filmer
Med en plassering som er svak eller full av karakter, så kan du gjennomsyre de John Carpenter-lignende skyggene. Så kan du få bållyset til å sprette av de dunkle veggene og fordypningen inn i mørket, og du vet, teste hvordan måneskinnet ser ut på de veggene. Det er en del av hvordan du kan få det til å føles lite, fotografering på stedet er enormt nyttig, men du må bare finne den rette plasseringen.
Bare for å gå tilbake til humoren i stykket litt. Det er noen virkelig liten selvbevissthet, noen øyeblikk der det virker som karakterer stopper dette før de bryter den fjerde veggen. Kan du snakke på en grenseoverskridende linje med selvbevissthet i komedien?
Jeg tenker igjen, å bruke Shaun of the Dead og noe av Edgar Wrights arbeid som en komp uten å bli tatt for å være for stilistisk, som om det ikke er noe øyeblikk når en karakter ser ned gjennom linsehylsen, kort enn kanskje Finns øyeblikk etter det som bringer hans kikkerten ned.
Men det er ingenting som er målrettet veggbrytende, fordi jeg fortsatt ønsket et element av jordethet til dette, du ville at folk skulle være nervøse for Finn og for sesily, og for alle som har holdt seg inne på dette skumle stedet under denne stormen, du ønsket at folk skulle føle med dem. Og jeg ville at støtene om natten skulle skremme folk ut.
Så ja, jeg antar at det bare er et barometer for hvilke scener som er passende å ta litt større, som scenen når i utgangspunktet halve byen er undersøkende om Janine, og på en måte postulerer og perkolerer og teoretiserer. Det føltes litt større enn kanskje scenen i Emerson Flynns hytte, som jeg ønsket å gjenskape projeksjonsscenen i Zodiac, du vet, når de prøver å komme seg ut av huset og alt projeksjonisten gjør er å gå opp til døren og lås den opp.
Ja, sikkert. Det var morsomt. Jeg visste at det kom til å bli en liten tur, men jeg forventet ikke at det skulle være så enkelt.
Ja!
Dette er basert på et videospill. Og jeg lurer på, hva var noen aspekter ved spillet som du følte var viktig å ta med inn i filmen?
Ånden, bare den fingerpekende ånden, spørsmålet om hverandres intensjoner og den spørrende, private rettferdighetsånden. Det var det viktigste, absolutt for Mishna. Og så for meg var det noen påskeegg og fysiske påskeegg fra selve spillet.
Du vet, det er en gigantisk gigantisk bok i spillet nesten som en nøkkel, en bok med enheter du kan bruke for å hjelpe til med den sosiale fradraget av alt som finnes i Beaverfield på Janines velkomstpult, og det samme gjør det knudrete trestubbebordet som alle sitter rundt når de alle peker fingre. Det er faktisk i spillet, og det er i filmen, det var veldig viktig for meg.
Og ellers er det litt belysningsgreier, noe mer stilisert belysning enn ikke, men det er mest ånd. Jeg mener, det var en fantastisk ting med Ubisoft, studioet var sånn: «Bare gjør det bra, bare lag en god film.» Med det, vet du, nikk. Det er ikke det som vil gjøre det bra. Det er ikke det som får folk til å se det igjen og igjen.
Bare på det notatet, at dette er en videospillfilm. Det er ofte snakk om «Å, hvordan lager du en god videospillfilm?» Dette ser ut til å ta filosofien om å bare lage en god film, og resten vil følge etter. Tror du at studioer kanskje blir litt besatt av ideen om 'Åh, hvis vi lager en videospillfilm, må det være dette og dette', mens hvis du bare setter deg ned med en god historie og gode karakterer og gå derfra, har du det sikkert bedre?
Jeg tror det var tilfelle før, absolutt. Jeg tror at mens folk dyttet føttene i, visste de at det var nok til å få det til å se kult ut. bare for å lage fantastiske skapninger og fantastiske karakterer med en elendig muskuløs hovedperson, det var nok til å få baken i setene. Og i stor grad, det vi ønsker noen ganger er den rene flukten, og det noen ganger kan være nok. Jeg tror vi i disse dager blir ufølsomme for vendinger og eksplosjoner.
KABOOM! De beste actionfilmer
Jeg mener, selv med Rask og rasende franchise , det er nå så selvbevisst at det er morsomt å gå og se hvor selvbevisst det er, og det kommer til slutt til å bli en live action Super Mario Bros. Som, de hopper i grunnen veldig høyt og flyr veldig høyt og flyr hva som helst og kjører hva som helst, og tåler alle smerter.
Og det er på en måte et bevis på utviklingen av hvor vi alle er, og jeg tror det er glansen til disse filmene. Men ja, du vet, når det gjelder dette, er det en fantastisk ting med å lage uavhengig film, selv om det er en større film enn de fleste uavhengige filmer, men den er fortsatt uavhengig, det er historien først og karakteren først, og det er derfor folk kommer tilbake å se visse ting, og også sekvenser, og bare følelsen av det.
Du vet, jeg håper dette er midnattsfilmen, slummer party-filmen som vi alle elsket og så da vi var barn, vet du. Jeg håper dette er en annen generasjons Gremlins eller Monster Squad, noe som føles som en komfortsjangerklokke.
Bare to spørsmål til til deg. Filmen starter med et Mr. Rogers-sitat, og det er dette nabospråket gjennom hele manuset. Var det en del av pitchet ditt? Eller var det bare en idé du kom på?
Jeg husker ikke helt hva utviklingen av det var, jeg tror det kom ut gjennom det andre laget av skriptprosessen. Så vidt jeg husker, kan det ha blitt nevnt i Mishnas første utkast, noen omtale av Mr. Rogers, men så lente vi oss virkelig inn i det så langt som Finns karakterbue og hvem han sannsynligvis så opp til som barn, som helten hans .
Og så det ble bare mer samtale og mer tema og allegori og å trekke fra hverandre temaet fellesskap og bringe folk sammen i lyset. Men også Murphys lov av det, av menneskeheten, der for hver Mr. Rogers, får du også en terroriser, en mauler, en varulv.
Dessverre vil vi aldri alle holde hender over hele Amerika eller holde hender over hele verden, det vil alltid være noen Jokere til Batmans, det er akkurat slik det alltid kommer til å være. Der det er mørkt, er det lys, og omvendt. Så med Mr. Rogers-greiene også, mener jeg, spesielt med sitatet.
Vi fant ut at en gang vi begynte å introdusere det i Finns karakter, og introdusere det temaet, og de utvekslingene, at hvis vi la til sitatene i begynnelsen med den Sam Raimi-aktige brodden, og deretter introduserte 'The Phantom Strikes Again', som en søt sang, som så bringer oss over disse knudrete treene i mørket, da er det ingen tvil om hva slags film du spenner deg opp for. Vi ville forsikre oss om at folk visste, i det øyeblikket filmen åpnet, hva tonen i den var.
Jada, og det tror jeg de gjør. Og bare et siste spørsmål til deg, teatre gjenåpner rundt om i verden, og jeg bare lurer på om det er en spesiell kino eller teater du ser frem til å gå på, eller se en film på som du ikke kunne fordi av lockdown?
Å mann, vel Alamo Drafthouse var min siste med i The Invisible Man. Og Alamo Drafthouse blir min neste, kanskje i Los Angeles for å se, hvis ikke Werewolves Within med en mengde fremmede, som jeg har lyst til å gjøre, vil det være å se Zola, min venn Janicza Bravos film, som jeg gleder meg til å se.
Fantastisk, kjempebra. Dude, tusen takk for at du tok deg tid, og lykke til med filmen.
Takk Anthony, fantastisk å snakke med deg.
Werewolvves Within vil være tilgjengelig på hjemmemedier i Storbritannia fra 19. juli.
Del Med Vennene Dine
Om Oss
Forfatter: Paola Palmer
Dette Nettstedet Er En Online Ressurs For Alt Relatert Til Kino. Han Gir Omfattende Relevant Informasjon Om Filmer, Anmeldelser Av Kritikere, Biografier Om Skuespillere Og Regissører, Eksklusive Nyheter Og Intervjuer Fra Underholdningsindustrien, Samt En Rekke Multimediainnhold. Vi Er Stolte Av At Vi Dekker Detaljert Alle Aspekter Av Kino - Fra Utbredte Blockbusters Til Uavhengige Produksjoner - For Å Gi Brukerne Våre En Omfattende Gjennomgang Av Kinoen Rundt Om I Verden. Våre Anmeldelser Er Skrevet Av Erfarne Filmgjengere Som Er Entusiastiske Filmer Og Inneholder Innsiktsfull Kritikk, Samt Anbefalinger For Publikum.