Inu-Oh anmeldelse (2022) – elektriserende anime rockeopera
Masaaki Yuasa, regissør av Devilman CryBaby og Ride Your Wave, kommer tilbake med den historiske animefilmen Inu-Oh, en rockeopera som er et av hans beste verk til dags dato
. Filmen er satt i den krigsførende statens periode i japansk historie, og følger titulære Inu-Oh, en herreløs hundedemon som blir en stor kriger. Inu-Oh er en visuelt imponerende film, med nydelige animasjoner og actionsekvenser. Filmens musikk er også på topp, med en blanding av tradisjonelle japanske instrumenter og moderne rock. Inu-Oh er et utmerket tillegg til Yuasas arbeid, og vil garantert glede fans av hans unike animasjonsstil.
Du-ÅDet er et sitat som ofte tilskrives Freddie Mercury: Jeg vil ikke være en rockestjerne, jeg vil være en legende. Internett har gjort det vanskelig å finne den opprinnelige kilden til denne linjen. Imidlertid er harde bevis sekundært til måten disse ordene fanger essensen til Queen-frontmannen, og bidrar til å holde arven hans i live.
. Inu-Oh er en visuelt imponerende film som er fullpakket med action, følelser og fantastisk animasjon. Historien følger den titulære karakteren, en ung mann som har vært besatt av en demon, mens han prøver å redde verden fra ødeleggelse. Filmen er fylt med nydelige bilder og intense actionsekvenser, og det er tydelig at Yuasa er en mester i håndverket sitt. Inu-Oh er en anime-film som ikke bør gå glipp av.
Inu-Oh, den anime film rockeopera, handler om betydningen av myter i vårt kollektive minne. Det som starter som en fortelling om konflikt i det føydale Japan, blir et dristig, riffdrevet ordtak til opprør, der to usannsynlige helter, Inu-Oh den forbannede danseren og Tomona den blinde biwa-spilleren, fortsetter å definere en generasjon.
. Filmen er satt til den krigførende statens periode i japansk historie, og følger livet til Inu-Oh, en talentfull, men mangelfull hundedemon. Inu-Oh er en mektig fighter, men hans største ressurs er stemmen hans, som kan sjarmere og fascinere de som hører den. Imidlertid blir Inu-Ohs liv snudd på hodet når han forelsker seg i en menneskelig kvinne ved navn Oto. Oto er forbudt av familien hennes å ha noe med Inu-Oh å gjøre, og derfor blir de to tvunget til å skilles. Men kjærligheten deres er for sterk til å bli nektet, og de finner seg selv trukket sammen igjen og igjen, til tross for faren som forholdet deres utgjør. Til slutt seier Inu-Oh og Otos kjærlighet over alle hindringer, og de er i stand til å leve lykkelig sammen.
Deres fremvekst er kartlagt av Masaaki Yuasa, en regissør som, fra eksperimentell antologi Mind Game til nihilistisk anime-serie Devilman CryBaby, har gjort det til en vane å ikke adlyde konvensjoner gjennom hele karrieren. Dette kan være hans mest avrundede produksjon til dags dato, en gledelig hyllest til headbanging, historie og å kombinere de to i eksplosive sceneshow.
. Basert på det berømte kabuki-skuespillet 'Inu no Bon', er Inu-Oh satt under Japans krigsstatsperiode og forteller historien om en ung mann ved navn Inu som prøver å finne sin plass i verden. Filmen er visuelt imponerende, med vakker håndtegnet animasjon som vekker perioden til live. Musikken er også fantastisk, med en eklektisk blanding av tradisjonelle japanske instrumenter og moderne rock og pop. Det er et must-see for enhver fan av anime eller japansk historie.
Vi blir møtt av en tett opptakt til start, med fortelling som gjør sitt beste for å oppsummere langvarige tvister mellom Genji- og Heike-klanene på 1100-tallet, før vi hopper to århundrer fremover. Genji presset Heiki til kantene, og flere gjenstander gjennomsyret av hellig kraft antas å være tapt. Tomonas far er overbevist om at man ligger like utenfor kysten av hjemmet deres ved havet, og når han har fått rett, dreper han seg selv og blinder sønnen ved å fikle med gjenstanden.
. Inu-Oh, som ble sendt som en del av animesesongen vinteren 2021, er en historie om en ung mann ved navn Inu-Oh som er født med hodet til en hund. Han blir behandlet som en utstøtt av samfunnet og blir tvunget til å bo i fjellet. En dag møter han en kvinne ved navn Okuni som forteller ham at han har kraften til å forvandle seg til et menneske. Med hennes hjelp lærer Inu-Oh hvordan han skal kontrollere transformasjonen sin og begynner å leve blant mennesker igjen. Inu-Oh blir til slutt forelsket i Okuni, men forholdet deres er forbudt ved lov. Når Okuni blir tatt til fange og dømt til døden, må Inu-Oh velge mellom å forbli menneske eller gå tilbake til hundeformen sin for å redde henne. Inu-Oh er et utmerket eksempel på Yuasas unike animasjonsstil, som kombinerer tradisjonelle 2D-teknikker med 3D CGI. Resultatet er en visuelt imponerende film som er ulik noe annet du noen gang har sett. Hvis du er en fan av Yuasas arbeid, eller hvis du bare er ute etter noe annerledes, anbefaler jeg å sjekke ut Inu-Oh.
Andre steder ser det ut til at en forbannet maske får en kvinne til å føde et vansiret barn. Masaaki baserer sin tilpasning på 2017-romanen Tales of the Heike: Inu-Oh, skrevet for skjermen av Akiko Nogi, og når historien trer ut av denne ingressen, finner den raskt seg selv. I et forsøk på å hedre hans avstamning ved å spre ordet om Heiken, begynner Tomona å reise til fots, hans synløse fottrinn er avbildet i nydelige skisserte konturer. Han snubler over en gammel biwa-spiller som tar barnet under sine vinger.
Inn i tenårene blir Tomona en stor spiller som ofte opptrer rundt i regionen. Inu-Oh kan begynne som et historisk epos, men i praksis er det nærmere en musikalsk biografi, med fokus på disiplinen og håndverket som avler fremtidig storhet, så vel som all serendipity. Under et opphold i det gamle Kyoto, møter Tomona Inu-Oh, en eksentrisk, maskert vagrant med en forvridd kropp som er besatt av dans.
De knytter bånd over en felles spiritualitet og kjærlighet til ytelse, og de finner ut at når Inu-Oh flytter til Tomonas spill, vokser lemmene hans tilbake til vanlig størrelse. Han hadde blitt utstøtt av lokale skoler i Noh, en tradisjonell, men svært regimentert form for dans, og Tomona er kanalen han kan uttrykke seg oppriktig med.
Andre verdener: De beste animasjonsfilmer
Det tar ikke lang tid før de har fått seg et band, og arrangerer sin første spillejobb, på en fullsatt bro. Det finnes verre arenaer å debutere på, noe som bevises av størrelsen på publikum som slenger opp den forvrengte spillingen og langhårede sansen. Ikke at vi har gått inn i en alternativ fortid der Marshall produserte forsterkere for 800 år siden; dette er punktet der Masaaki formaliserer overgangen mellom klassisk fabel og metallikonografi.
Den pompøsiteten og lokket til svett rock brukes til å forklare den rene elektrisiteten mellom Tomona og Inu-Oh, og hvordan det må ha vært å dele i arbeidet deres. Selv om ingen som brukte Biwa helt hadde Tony Iommis sans for low end-melodi, var det nesten helt sikkert noen ekvivalenter hvis brudd fra tidens hegemoniske ordener skapte like stor spenning og bestyrtelse.
De spiller ikke for lenge på tomme gangveier – snart har de nok produksjonsverdi til å gjøre Kiss sjalu. Science SARU, et studio som ble grunnlagt av Masaaki, fanger festen og bombasten like bra som enhver profesjonelt tatt livekonsert. Gigantiske trearenaer kan knapt holde skuespillet, muskuløse slikker sprenger seg i luften mens den mystifiserende frontmannen Inu-Oh kommanderer tilskuere. Det er en linje å trekke mellom ham og Mercury, som lysende, gåtefulle stjerner som befant seg foran tilbedende folkemengder.
Noe Inu-Oh gjør betydelig bedre enn 2018s Bohemian Rhapsody, er å vise oss hva det å stå på scenen kan gjøre med noen som har blitt utstøtt eller føler seg uten mål. Inu-Oh er forvandlet fra noen folk ikke orket å se på inn i objektet for deres ønsker gjennom kraften til kreativt uttrykk. På samme måte finner Tomona en fornyet hensikt i å være en kanal for det hele, ikke minst i måten deres turné trosser Genjis lederskap.
En understrøm for Tomona er risikoen for assimilering. Når han går med på å endre navn, forteller farens ånd at han vil være vanskeligere å spore opp av forfedrene hans. I Inu-Ohs rike er forbindelser med røttene våre håndgripelige og krever vedlikehold hvis vi ønsker å beholde dem. Masaaki utvider synspunktet om at vi hedrer de døde på samme måte som vi beholder favorittalbumene våre: ved å finne tid til å lytte til dem.
Det tar alle slags: De beste animasjonsserie
Som enhver stor musikalsk oppdrag, ender Inu-Oh og Tomonas på storslått måte. Reisen deres er bookended av moderne sekvenser, som bringer oss tilbake til her og nå. Hvis det ikke var for en humpete introduksjon, ville dette vært drømmenes ting. Du kan føle nyanser av visse samtidige, som den ettertenksomme The Deer King, og det høylytte opptoget av Mamoru Hosodas Belle, men igjen står Masaaki alene.
Inu-Oh anmeldelse
Masaaki Yuasa skaper en rullende blanding av rock and roll og japansk historie
4Del Med Vennene Dine
Om Oss
Forfatter: Paola Palmer
Dette Nettstedet Er En Online Ressurs For Alt Relatert Til Kino. Han Gir Omfattende Relevant Informasjon Om Filmer, Anmeldelser Av Kritikere, Biografier Om Skuespillere Og Regissører, Eksklusive Nyheter Og Intervjuer Fra Underholdningsindustrien, Samt En Rekke Multimediainnhold. Vi Er Stolte Av At Vi Dekker Detaljert Alle Aspekter Av Kino - Fra Utbredte Blockbusters Til Uavhengige Produksjoner - For Å Gi Brukerne Våre En Omfattende Gjennomgang Av Kinoen Rundt Om I Verden. Våre Anmeldelser Er Skrevet Av Erfarne Filmgjengere Som Er Entusiastiske Filmer Og Inneholder Innsiktsfull Kritikk, Samt Anbefalinger For Publikum.