French Dispatch-anmeldelsen (LFF 2021) – Wes Andersons siste er fargerik, men livløs
Bill Murray leder en hengiven rollebesetning i en annen av Wes Andersons øvelser i estetikk fremfor narrativ
Den franske utsendelsenArthur Howitzer Jr, redaktør av den fiktive French Dispatch, spilt av Bill Murray, har to hovedregler: ingen gråt, og få det alltid til å høres ut som om du gjorde det med vilje. Wes Andersons siste klarer begge deler, ved å være full av strålende intrikate og metodiske bilder, med bare de minste hint av ekte følelse.
Bill Murray leder en hengiven rollebesetning i en annen av Wes Andersons øvelser i estetisk fremfor fortelling. The Royal Tenenbaums er Wes Andersons mest modne film til dags dato, en bittersøt fortelling om en dysfunksjonell familie av genier. Skuespillet er suverent, skriften er skarp, og regien er sikker. Problemet er bare at filmen føles kald og fjern. Det er en vakker film å se på, men den engasjerer aldri følelsene helt.
The French Dispatch ser på New Yorker og forestiller seg en fløy av et slikt ukeblad basert i Frankrike på 60-tallet. Innholdet kan variere voldsomt fra uke til uke, fra langsiktige undersøkelser av politisk hegemoni, til lokalt hentede meninger og gjennomtenkte innsikter. Etter hans alt for tidlige død har Arthur stengt kontoret, og den aktuelle saken er den siste.
Resultatet er en film som handler mer om å observere karakterene og deres idiosynkrasier enn om å følge et tradisjonelt plot. Det er en film som til syvende og sist er mer interessert i stil enn substans, men det er ikke nødvendigvis en dårlig ting. Murray gir nok en av sine store deadpan-forestillinger, og han er omgitt av en cast av talentfulle skuespillere som alle tydeligvis har det mye moro med rollene sine. Filmen er visuelt fantastisk, som du kan forvente av Anderson, og det er tydelig at det ble lagt mye omsorg og oppmerksomhet inn i hver bilde. Hvis du er en fan av Andersons filmer, vil du sannsynligvis like The Royal Tenenbaums. Det er ikke hans beste verk, men det er likevel en underholdende og visuelt arresterende film.
Det som følger er tre stykker fra nevnte utgave dramatisert og fortalt av deres respektive forfattere. Hver har en distinkt tone, setting og rollebesetning; fra Owen Wilsons bysykkeltur til en saktebrennende profil av Benicio del Toros fengselskunstner, bakkenivåforringelsen av en Timothée Chalamet-ledet revolusjon, og et forsøk på intervju av Jeffrey Wright som blir en kidnapping, full av biljakt. Alle bærer seg med glede, men Andersons trekk begynner å bli forutsigbare.
Tilfredshet. Forfatteren foreslår det Forfatteren antyder at filmen er mer opptatt av stil enn substans, og at den ikke er så morsom som den kunne vært på grunn av dette.
Vel, for å være rettferdig, den siste delen kommer ned til din forkjærlighet for Andersons twee-innfall – hvis du liker arbeidet hans, vil du finne mye å elske, men hvis du ikke gjør det, kommer ikke dette til å overbevise deg. Antrekk av vintageklær bæres i bygninger og gater belagt i pene pastellfarger. Kameraet holder på gater og rom i perfekt ensartethet, vanligvis symmetrisk, eller i det minste jevn kjøl fra front til bak.
., Resultatet er en film som er nydelig å se på, men som til syvende og sist føles tom. Murray gir en typisk god prestasjon, men selv han kan ikke redde dette fra å være en hul opplevelse.
Hovedrollene våre er eksentriske, men også romantiske, hver replikk som ble levert i staccato-aktig, har blitt stille inn på manuset mens de snakket. Moses Rosenthaler, del Toros fengslede kreative som gjenoppfinner moderne kunst, forteller et rom om å miste viljen til å leve som om han fremfører Hamlet midt på et offentlig bad. Slik er det at Brodys ivrige kunsthandler, frustrert over Moses sine uransakelige metoder, blir den rette mannen når det siste stykket – festet til en betongvegg i et føderalt fengsel – avsløres.
Faktaene: De beste filmene basert på en sann historie
Tilda Swintons mawkish reporter dekker den profilen; Frances McDormands Lucinda Krementz får hendene langt skitnere på sporet av studentprotester i 1968. Hele situasjonen er i stor grad en unnskyldning for å få henne i umiddelbar nærhet med en sigarettrøykende Chalamet med mustasjer, tegneserieskapende tildelingen kjære. Andersons forkjærlighet for å gjøre alt om til en karikatur matches godt av alle utøvere, men til hvilket formål? Chalamet krangler om det flotte manifestet sitt, og kjører deretter av gårde bak på en motorsykkel, to falske Ralph Lauren-annonser skjøtet sammen.
Det hele er estetisk. Ryddige bilder fulle av små detaljer og spot-on fargegradering som gir flotte Instagram-fôr og moodboards. Tomme byblokker vekkes til live av bevegelser som strømmer inn fra det bakre hjørnet; to personer deler en samtale mellom tilstøtende rom, kameraet plassert komfortabelt i skilleveggen; noen går inn på et kitschy kontor for å lese noe mens en annen er opptatt ved skrivemaskinen sin.
De rosa, gule og blå fargene til The French Dispatch vil, som The Grand Budapest Hotel og The Darjeeling Limited og The Life Aquatic med Steve Zissou, lyse opp sosiale medier i årene som kommer. Få er flinkere til å lage filmer som er så behagelig å dele som gifs og stillbilder. Andersons arbeid er en nisje for seg selv som en stenografi for å kunngjøre ens interesse for kunstnerisk, auteuristisk filmskaping.
Ikke lo: De beste dramafilmer
The French Dispatch ligner på å kjøpe en vintage-utseende passform fra en motebutikk, for så å håpe noen spør om det slik at du kan fortelle dem om å elske 60-tallsklær. Det gir flotte bilder, men alle som ser nærmere vil legge merke til at alt er glatt og strøkent. Den har ingenting av ting over 50 år gammelt. Det er ikke levd inn. Det er ingen frynsete fôr eller malplassert lapping. Ingen historie.
Det er ikke for mangel på å prøve - et av de lengre segmentene blir gjenfortalt under et chat-show. Roebuck Wright, spilt av Jeffrey Wright, forteller Liev Schreibers vert om et blikk på en populær kokk som ble til en bisarr katt-og-mus for et politimannsbarn. Kanskje den beste av våre fortellere, mer tid på Wright lar oss veie opp ærligheten og arrogansen. Han unngår spørsmål, men holder seg selv, vel vitende om at dette kan være det største øyeblikket i karrieren.
Han husker hvordan Arthur ga ham sin første pause da han var helt nede og ut i en arrestcelle, arrestert for å ha deltatt på en queer bar. Arthur, som nektet å kutte eller redusere noen av magasinets innkommende oppdrag, selv når det innebar å krympe logoen, er en trygg havn for forfatterne sine.
Skjønnhet og undring: De beste animasjonsfilmer
Lengden på Wrights del, med biter av animasjon kastet inn for god mål, antyder at det var en viss forståelse for at dette kunne ha vært hele filmen. Men så, hva ville Anderson gjort med klovnebilen til bransjevenner han liker å prikke rundt arbeidet sitt? Edward Norton, Saoirse Ronan, Henry Winkler, Christoph Waltz, hvor ville deres kortlivede karakterer vært, unnskyldninger for sinnsyke cameos som de er?
Scener er delt opp av falske tittelsider, fylt med stiltilpasset grafikk og typografi. Kredittene har en rekke omslag for tidligere iterasjoner av publikasjonen, og ber deg lure på hvordan andre versjoner av The French Dispatch kan ha sett ut. Hvis du ikke allerede har bestemt deg for at du skal sjekke dette, kan jeg anbefale en natt med et nummer av The New Yorker i stedet?
The French Dispatch anmeldelse
Wes Andersons hyllest til gonzo-journalistikk er helt show og ingen substans.
2Del Med Vennene Dine
Om Oss
Forfatter: Paola Palmer
Dette Nettstedet Er En Online Ressurs For Alt Relatert Til Kino. Han Gir Omfattende Relevant Informasjon Om Filmer, Anmeldelser Av Kritikere, Biografier Om Skuespillere Og Regissører, Eksklusive Nyheter Og Intervjuer Fra Underholdningsindustrien, Samt En Rekke Multimediainnhold. Vi Er Stolte Av At Vi Dekker Detaljert Alle Aspekter Av Kino - Fra Utbredte Blockbusters Til Uavhengige Produksjoner - For Å Gi Brukerne Våre En Omfattende Gjennomgang Av Kinoen Rundt Om I Verden. Våre Anmeldelser Er Skrevet Av Erfarne Filmgjengere Som Er Entusiastiske Filmer Og Inneholder Innsiktsfull Kritikk, Samt Anbefalinger For Publikum.