Dune anmeldelse (Venezia 2021) – Denis Villeneuves gispfremkallende sci-fi-opptog lever opp til forventningene
Mange har ventet lenge på Denis Villeneuves Dune-tilpasning, og den skuffer definitivt ikke. Det visuelle er utrolig, skuespillet er på topp, og historien er tro mot kildematerialet. Det er et must-see for enhver fan av sci-fi.
Duneanmeldelse: Denis Villeneuves etterlengtede science fiction-film er endelig her, og den var verdt ventetiden
SanddyneDen er her, den er vakker, og den er så bassy at den får deg til å vibrere i setet: Denis Villeneuves etterlengtede tilpasning av Sanddyne har endelig hatt premiere på den solfylte bredden av Lido på filmfestivalen i Venezia, og behandlet publikum med en astronomisk imponerende film som favoriserer karakterisering fremfor bombastisk action.
Eposet – fakturert i åpningstekstene som Sanddyne : Part One – er ikke bare en utfordrer til en av de mest fantastiske science fiction-filmer gjennom tidene, men finner perfekt balansen med å forlate deg positivt uttørket for del to mens du aldri føler deg som en halv film. Med det beste Hans Zimmer-partituret det siste tiåret og endeløse skarpe tablåer av imponerende kinematografi, har Denis Villeneuve levert og så noe av oppdraget hans om å gi Frank Herberts banebrytende roman due diligence på det store lerretet.
Drømmer er meldinger fra dypet, lyder åpningsmeldingen til Dune, og setter den fristende scenen for de følgende 155 minuttene med ren filmisk dyktighet. Hvis du ikke er altfor kjent med kilderomanen med samme navn, har Villeneuve deg i trygge hender – du kan enkelt skissere karakterer, plasseringer og bakgrunnshistorier for alle Arrakis-nybegynnere uten en irriterende følelse av skjemating for noen hardbarkede Duneheads. Året er 10191, og House Atreides – bestående av hertug Leto (Oscar Isaac), Lady Jessica (Rebecca Ferguson) og sønnen deres Paul (Timothee Chalamet), gjør seg klar til å forlate hjemmeplaneten Caladan. Flankert av deres Master of Assassins (Stephen McKinley Henderson), våpenmester (Josh Brolin), sverdmester (Jason Momoa) og doktor (Chang Chen), er de satt til å ta kontroll over Arrakis, en ørkenplanet hjem til ‘ krydder '. Dette hellige hallusinogenet forbedrer ikke bare mentale evner, men antydes å ha potensielle bruksområder for interplanetariske romreiser.
Til tross for Duke Letos tidlige påstand om at det ikke er noen samtale, vi svarer ikke, ingen tro vi ikke forråder, er House Atreides med rette nervøs for flyttingen. Arrakis er befolket av millioner av Fremen, planetens innfødte innbyggere som er mistroende til de som fortsetter å kolonisere hjemmet sitt for å høste krydder. Fremen-medlemmer inkluderer Chani (Zendaya), en mystisk ung kvinne som fortsetter å dukke opp i Pauls drømmer, og Stilgar (Javier Bardem), lederen av en Fremen-gruppe på Dune.
Dessuten er Arrakis’ tidligere herskere – House Harkonnen – ikke så glade for å bli overtatt fra sin maktrolle og er allerede eldgamle fiender av House Atreides. Den blancmange-lignende baronen (Stellan Skarsgård) og hans håndlangere Glossu (Dave Bautista), og Piter (David Dastmalchian) planlegger å sikre at House Atreides er dømt til å mislykkes, og samarbeider med en keiser som er truet av familiens økende makt og prestisje .
Harkonnen versus Atreides: Beste krigsfilmer
Å løpe sammen med disse mer politiske kampene om makt er en mer åndelig søken etter The One, eller 'Kwisatz Haderach': noen som kan få tilgang til minner, se fremtiden og utøve overmenneskelige kognitive krefter. En mystisk kvinnegruppe kjent som Bene Gesserit, ledet av pastor Gaius Helen Mohiam (Charlotte Rampling), har krysset forskjellige hus for å prøve å finne The One. Og hvis det ikke var nok, er hele planeten Arrakis i oscillerende frykt og ærefrykt for gigantiske, underjordiske sandormer som truer med å konsumere alt i sikte hver gang de hører et dunkende fottrinn.
I sin utvilsomt beste opptreden siden Call Me By Your Name, skinner Timothée Chalamet som den sentrale homeriske helten født med en albatross rundt halsen. Han spiller Paul Atreides med en atletisk angst som står sterkt i filmens lufttette ensemble, og tar seg lett til oppgaven med en så krevende, gåtefull rolle. I tillegg til hans varemerkesårbarhet, alle furete bryn og byroniske krøller, er Chalamet rettferdig og heftig når det trengs: en troverdig ny leder som utstråler husets varemerkelojalitet.
Et annet høydepunkt er Rebecca Ferguson, som fungerer som filmens emosjonelle kjerne - ikke som en avsmittet gråtende kvinne som prøver å beskytte familien sin, men en mystisk og åndelig skikkelse som ser på redsel, frykt og skjebne på en måte som andre ikke gjør. Grande Dame fra kino Charlotte Rampling bygger på sin lange historie med «kald fisk»-roller for å skremme alle som er uheldige nok til å krysse hennes ståløye vei.
Som den bryske våpenmesteren til House Atreides, er det synd at Josh Brolin forsvinner i bakgrunnen; en tidlig treningsscene med Paul føles bare forklarende for å bevise at den unge gutten faktisk kan kjempe når den blir provosert, og karakteren har liten betydning utover det i del én. Jason Momoa beviser imidlertid for femtende gang sin status som en av de mest karismatiske mennene i Hollywood, og bringer en gjenkjennelig mild-kjempe-som-barner-tennene-energi til skjermen. Først etter virkelig opptreden over to timer, må vi vente til del to for å virkelig se hvordan Zendaya tygger scenen som den blåøyde Chani og hvordan Javier Bardems karakter vil utvikle seg utover en innledende tom gruffness.
Hvorfor måtte det være sandorm: Beste monsterfilmer
Enkelt sagt er Dune en visuell fest – nei, bankett – som tar oss fra et fantastisk sted til et fantastisk sted før du i det hele tatt har tid til å drikke inn den utsøkte komposisjonen. Villeneuve gjør en utmerket jobb med verdensbygging, noe som gjør hvert sted konkret og unikt. Enten det er de støvete himmelstrøkene i Arrakis med luften levende med glitrende gullflekker eller de forblåste kystene til den oseaniske Caladan, er følelsen malerisk, Turner-aktig og virkelig fantastisk.
Kinematograf Greig Fraser får oss til å kveles av støvet og sanden som fyller planeten uten å ty til kjedelig eller gjørmete ugjennomsiktighet. Heldigvis unngår Dune den stygge grønnskjermen til mange moderne filmer som er sterkt avhengige av CGI: det føles virkelig ikke som en todimensjonal dystopi, men en skremmende og mulig versjon av fremtiden, som er nøyaktig hva denne verden er ment å være .
Filmingen fant også sted på stedet i Jordan og Abu Dhabi, og la til ekte tekstur som teknologien ofte prøver og ikke klarer å etterligne. Spesielt en scene som kommer rundt midten – der vi ser krydderhøsting avbrutt av vårt første glimt av en sandorm – er rett og slett fantastisk. Kostymedesigner Jacqueline Goya studerte de okertonede maleriene til Francisco Goya for inspirasjon i karakterenes klær, og balanserte teksturhistorie med funksjonell futurisme. Fra ærverdig mors hodeplagg i Kamilavka-stil til Lady Jessicas gullbelagte slør, skjuler hvert stykke detaljer om karakterene.
Hans Zimmers partitur fremkaller de uhyggelige, pulserende rytmene som sender sandormer til vanvidd. Sangen og jamringen av kvinnestemmer gjenspeiler kraften som Lady Jessica og resten av Besse Gesserit har på regien til dramaet, så vel som den feminine tilstedeværelsen som hjemsøker Pauls drømmer.
Sett kursen mot Arrakis! Beste eventyrfilmer
Mens Dune ser utrolig ut, er et område som kanskje lider, manuset. Samtilpasset for skjermen av Villeneuve, Jon Spaihts og Forrest Gump-skribenten Eric Roth, er det et reelt fravær av litterær teft med tanke på kildeprosaen. Dette er utvilsomt et valg for å gjøre dialogen så naturlig som mulig, men med en slik visuell pomp og seremoni føles ofte mer snakkesalige scener litt flate. Mange karakterer leverer replikkene sine i irriterende, hviskende vokalyngel, ofte utplassert av skuespillere i et forsøk på å fremkalle en følelse av stille dramatikk.
Enhver poetisk frasering man kan håpe å se oversatt fra boken ser ut til å være borte, og dialogen som er skrevet ser ikke ut til å bli utnyttet best mulig. Med en 400-siders roman kan du ta deg tid til å introdusere dystopiens konsepter og språk, men med denne filmen sliter noen ganger den virkelige betydningen av visse objekter og konsepter med å feste seg i minnet. En ekstra klokke kan være nødvendig for å fortelle dine Gom Jabbars fra din Chakobsa.
Dune vil garantert mette skepsisen til Herbert-puristene og vinne både ferske publikummere. Det er ikke et følelsesladet trøkk, men det er kino: høyt, nydelig og sårt savnet. Denis Villeneuve har beskrevet denne filmen som en forrett for den andre delen som fortsatt kommer, som er hovedmåltidet. Hvis det er tilfelle, er vi alle inne for en absolutt godbit.
Denne visningen var en del av Venezia internasjonale filmfestival – du kan finne ut mer om arrangementet her .
Dune (2021) anmeldelse
Denis Villeneuves etterlengtede filmatisering av Dune er en utfordrer til en av tidenes vakreste science fiction-filmer som bare blir sviktet av et manus som mangler noe ekte teft.
4Del Med Vennene Dine
Om Oss
Forfatter: Paola Palmer
Dette Nettstedet Er En Online Ressurs For Alt Relatert Til Kino. Han Gir Omfattende Relevant Informasjon Om Filmer, Anmeldelser Av Kritikere, Biografier Om Skuespillere Og Regissører, Eksklusive Nyheter Og Intervjuer Fra Underholdningsindustrien, Samt En Rekke Multimediainnhold. Vi Er Stolte Av At Vi Dekker Detaljert Alle Aspekter Av Kino - Fra Utbredte Blockbusters Til Uavhengige Produksjoner - For Å Gi Brukerne Våre En Omfattende Gjennomgang Av Kinoen Rundt Om I Verden. Våre Anmeldelser Er Skrevet Av Erfarne Filmgjengere Som Er Entusiastiske Filmer Og Inneholder Innsiktsfull Kritikk, Samt Anbefalinger For Publikum.