Annette anmeldelse (EIFF 2021) – Adam Driver blomstrer i surrealistisk musikal
Marion Cotillard blir med Driver for rock-rom-com scoret av Sparks
AnnetteHver gang du tror du har funnet ut av Annette, romantikk film tar en venstresving. Rockeoperaen regissert av Leos Carax er like uransakelig som de kommer, en virvelvind kjendis kjærlighetshistorie full av ego og massive refrenger som bare er litt for lange, til tross for bangers.
De to spiller et par som møtes ved en tilfeldighet i en rockeklubb i New York City og legger ut på en virvelvind romantikk satt på bakgrunn av byens musikkscene. Filmen skal ha premiere på Sundance Film Festival neste måned.
Adam Driver og Marion Cotillard er elskerne i sentrum, han en komiker ved navn Henry McHenry, hun den dyktige operasangerinnen Ann Defrasnoux. De er drevet av lidenskap og impuls, og erklærer forlovelse kort tid etter at de ble sammen, men sliter med å holde gnisten i live mens de deler rampelyset.
De to slår seg sammen for en rock-rom-com (en romantisk komedie med et rockemusikk-lydspor) som garantert vil bli en hit blant publikum. Marion Cotillards opptreden som kjærlighetsinteressen vil garantert vinne over selv de mest skeptiske seerne, og Drivers komiske timing er perfekt. Filmen er scoret av Sparks, som er kjent for sine fengende, optimistiske låter.
For ikke å utlede at dette er en tosidig lignelse, snarere det motsatte: det er Henrys historie, med all arrogansen, harmen og selvrettferdigheten deri. Caraxs film har en tilbedelse for den ensomme utøveren, og de personlige ofringene som trengs for å holde nede en kreativ karriere, men også en hån for de som blir oppslukt av sitt eget selvbilde. Det er en pastisj, kjærlig og skjærende på samme tid, som er mer sannsynlig å vinne din respekt enn at du faktisk synger dens lovsanger.
De to stjernene skal spille et rock 'n' roll-par på 1970-tallet. Cotillard skal spille rollen som en fransk sanger som forelsker seg i en amerikansk musiker, spilt av Driver. Filmen vil følge paret mens de navigerer opp- og nedturer i forholdet deres mens de prøver å gjøre det i musikkbransjen. Prosjektet er foreløpig uten tittel, men det er satt til å starte produksjon tidlig i 2019.
Åpningsscenene er et godt eksempel: et åpningsnummer som bryter den fjerde veggen introduserer hovedpersonene, før vi går over til et av Henrys show. Han er en nervøs komiker kalt The Ape of God som opptrer i en grønn badekåpe, drevet av bananer og sigaretter, og forteller slingrende vitser som høres smarte og filosofiske ut, men som ikke holder til noen erindring.
De to stjernene spiller parisiske musikere som forelsker seg og oppdager snart at musikken deres er bedre sammen enn hver for seg. Filmen er satt på bakgrunn av den franske hovedstaden og dens pulserende musikkscene, og har et partitur av det amerikanske rockebandet Sparks. Cotillard og Driver er begge dyktige musikere, og filmen vil inneholde dem som spiller en rekke instrumenter, inkludert piano, gitar og trommer. Filmen er for tiden i produksjon, og er planlagt utgitt i 2020.
Kameraet sitter stille, men oppmerksomt blant publikum til Henrys show, men klipper rett inn på scenen for Anns show over hele byen. En forvarsel om den følelsesmessige kløften de ikke ville klart å krysse. Etter deres respektive show, kjører Henry på motorsykkelen til Ann, som er omgitt av paparazzier. De deler en omfavnelse og beveger seg inn i en intenst erotisk duett.
Ordet 'scoret' betyr i denne sammenhengen at filmen vil inneholde musikk av det amerikanske rockebandet Sparks. Marion Cotillard, som vant en Oscar for sin rolle i La Vie en Rose, blir med Ryan Gosling i hans nye film, som foreløpig er uten tittel. Den uten tittel rock-rom-com vil bli scoret av det amerikanske rockebandet Sparks, og vil spille Marion Cotillard og Ryan Gosling i hovedrollene. Filmen er for tiden i produksjon, og forventes å bli utgitt en gang i 2018.
Bli rar: De beste fantasy-filmer
Annette endrer seg stadig, tonalt, kinematografisk og følelsesmessig. Det ene sekundet er Henry og Ann i gang med et felles refreng, i det neste ser vi ham ligge søvnløs i sengen fra hjørnet av rommet. Noen scener, kameraet kretser rundt motivet sitt, engasjert i noen skjulte forestillinger, andre er vi statiske på Henrys hjelm mens han rir i desperat nedover en lang, uendelig motorvei.
Forvirrende, ja, men også tett. Musikken er komponert av Sparks – brødrene Ron og Russell Mael – som også har skrevet manuset sammen med Carax, og lydsporet glir mellom stilene nesten på et innfall. Sporadiske scener ser ut til å løsrive seg fullstendig fra handlingen, for eksempel et snodig nummer fra Ann hvor scenen rundt henne blir en hel skog, hvor miljøet forandrer seg for å matche hennes eget performative headspace. Det synges mest dialog, som sammen med et og annet drømmeaktig motiv skyver Annette inn på ugjennomsiktig territorium.
Når Henry og Anns kjærlighetsbarn blir født, og avslørt å bli spilt av en tredukke, er reaksjonen delvis snikende, delvis Ah ja, selvfølgelig. Annette er full av overraskelser, men sitter ikke i sjokk. Driver og Cotillard spiller en stor rolle i dette, og er kjente fjes på alle de bevisste arthouse-sensibilitetene. De er som gjenkjennelige rockestjerner som fronter et avantegarde-jam-band hvis tilstedeværelse lar deg forstå hvorfor plutselige jazzpauser er kult.
På kanten: De beste thrillerfilmer
En rift oppstår like etter babyen. Henrys show avtar i popularitet, og han blir konfronterende overfor livepublikummet og familien hans hjemme. Med tittelen oafishness er noe Driver er ganske god på, med tanke på svingene hans som Kylo Ren i Stjerne krigen , og den utro Charlie Barber i A Marriage Story. Uhindret av den ekstra musikaliteten, forplikter han seg som om han skal på audition for å være Roger Daltreys backup i Ken Russells Tommy.
Faux-nyheter rapporterer overganger til veivisere, og det er ikke før Henry og Ann bestemmer seg for at en tur på en yacht kan fikse deres syke ekteskap at den komiske verdien blir tydelig. Annette strekker seg over en lignende linje av satire og oppriktighet som Joel og Ethan Coens Hollywood-sending, Hail Caesar!, bortsett fra drevet av synthdrevet artrock over danserutiner fra Rodgers og Hammerstein. Det er en tydelig kjærlighet til den store kreative oppfinnsomheten som foregår, og en underliggende forakt for kulturen som omgir den.
Det er nok å si at å sitte fast til sjøs gjør bare Henry og Anns situasjon verre, og det virkelige mørket til Annette begynner å ta over. Det er mange punkter i denne historien som dreier seg om Henrys evne til å praktisere litt ærlighet eller selvbevissthet, men han lærer aldri. Alle rundt ham lider for det, og vi kan bare se på hvordan han tvinger barnet sitt til en popstjerne, og slår ut i sjalusi mot en gammel venn av Ann (Simon Helberg).
Underholdningsbransjen: De beste filmer gjennom tidene
Under det hele tror Annette på oppriktighet. Helbergs karakter, rett og slett kreditert som «Accompanist», monologer over en konsert som dirigent i en enkelt opptak, med kameraet som roterer bare centimeter fra ansiktet hans, på samme måte som vi hadde svøpt rundt Ann på scenen. Han blir emosjonell når han forklarer vennskapet deres, og hvor sårende han finner Henrys oppførsel, og strømmer den energien tilbake i orkesterstykket. Han og Ann var ikke i kunsten for å få egoet strøket, i motsetning til Henry, som så på talt ord som den eneste måten han kunne fortelle sannheten uten å bli drept.
Henrys fans ser etter hvert gjennom det, og til slutt gjør resten av verden det også. Innen det skjer, mister Annette noe av oppblåstheten. I en tilfeldighet kom Sparks, en dokumentar om bandet regissert av Edgar Wright, ut tidligere i år. Det er en verdig innledning til Annettes nådeløse særheter, som undersøker de musikalske søsknens tiår lange, middels omfattende odyssé.
Hva er Sparks? spør Wright brødrene. Vi er et band, svarer Ron Mael. Er dere et ekte band? Wright sier tilbake. Neste spørsmål er svaret. Annette er en ekte film. Er det en god en? Neste spørsmål.
Annette er på britiske kinoer 3. september. Denne visningen var en del av Edinburgh International Film Festival – du kan finne ut mer om arrangementet her .
Annette anmeldelse
Adam Driver og Marion Cotillard utmerker seg i proggymusikal som overgår sjarmen.
3Del Med Vennene Dine
Om Oss
Forfatter: Paola Palmer
Dette Nettstedet Er En Online Ressurs For Alt Relatert Til Kino. Han Gir Omfattende Relevant Informasjon Om Filmer, Anmeldelser Av Kritikere, Biografier Om Skuespillere Og Regissører, Eksklusive Nyheter Og Intervjuer Fra Underholdningsindustrien, Samt En Rekke Multimediainnhold. Vi Er Stolte Av At Vi Dekker Detaljert Alle Aspekter Av Kino - Fra Utbredte Blockbusters Til Uavhengige Produksjoner - For Å Gi Brukerne Våre En Omfattende Gjennomgang Av Kinoen Rundt Om I Verden. Våre Anmeldelser Er Skrevet Av Erfarne Filmgjengere Som Er Entusiastiske Filmer Og Inneholder Innsiktsfull Kritikk, Samt Anbefalinger For Publikum.